三國這個大IP，從三國演義開始，發展出各類型文本，電影、電視劇、各類戲曲舞台劇作、動畫、電玩。早年以蜀漢為本位，近年多了不少曹魏視角的作品，例如對曹操的翻案，還有三曹父子的八卦逸聞，唐團作品《燕歌行》正是以曹家父子三人與河北美人甄宓為主角的三國作品。
時至今日，三國歷史與英雄豪傑們還能怎麼詮釋與寫出新意？
《臥龍：永遠的彼日》給出全新的角度，以「英雄的背影」作為描述視角，同時穿插交錯上一代的英雄們如何走向生命轉捩點的「那一日」。
當英雄逐漸凋零，活在後英雄時代的後繼者們，如何看待英雄留下的「遺產」？當他們也成為時代的主角又做出什麼選擇？
後英雄時代的繼承者們
劉禪不再是「長阪坡」凸顯趙雲驍勇忠誠的襁褓道具娃，也不是劉備扮演三國好老闆收買員工的摔地大頭娃。這一回，劉禪的舞台沒有親爹劉備、沒有奶爸諸葛亮，與他一起面對三國殘局的臥龍之子諸葛瞻，還有臥龍高徒姜維。
全劇開篇，正是「凡有井水處，皆在詠諸葛」，英雄的傳奇在巷弄街里處傳唱，就算連年征戰、強敵環伺，但只要丞相在，國家就有了定海神針，人們都相信「丞相老人家一定會有辦法的」。丞相不在了，這份期許厚望不能沒有接替者。所以，舉國上下把期待，都放在年方弱冠的臥龍之子—諸葛瞻身上。
諸葛瞻明白，自己擁有的一切皆因他有一個偉大的父親，眾人在他的身上尋找父親的影子。他不願當父親的影子，所以他只想逃。然而，身為兒子，諸葛瞻還是透過母親、劉禪、姜維，與父親留下的書表，拼湊起父親的模樣。八歲那年失落的願望，在國家瀕危之際，他彷彿穿越時空，與父親在同一片星空下完成，他終於明白困住他的並不是父親，而是「父子相異的落差」。父親的聲音，既遙遠又親近，他最終用自己的生命回應父親守衛一輩子的國家，以身相殉。
接續諸葛亮克復中原、復興漢室的繼承人，是弟子姜維。本為魏人的姜維，是諸葛亮首次北伐收復三郡時，一起歸附的降將。對姜維來說，在天水城門與蜀軍對峙的瞬間，卻是他得遇恩師的一眼萬年。從此他追隨諸葛亮，把諸葛亮未竟之願活成自己的畢生志業。劉禪打開成都城門投降的時刻，在劍閣駐軍的姜維，不接受「大漢已亡」的事實，於是，詐降鍾會並唆使叛魏，最後功敗垂成，乃是後話了。
異於諸葛瞻急欲逃離英雄的影子，也與姜維接棒英雄志業不同，身受諸葛亮言傳身教最多的後主劉禪，作為蜀漢之主，又是如何作為？遠方的硝煙把劉禪的記憶帶回建興六年，相父諸葛亮親領北伐大軍，成都城外旌旗飛揚，他望著相父登台點將的身影，巍峨如山的背脊扛起的是克復中原的使命。他眷戀的拉著相父的袖子提醒著：「給朕寫信，朕會好好讀您寫的出師表。」劉禪曾以為，相父一定會得勝還朝，沒想到北伐開啟的是連年征戰，他愈發不懂相父眼中依依東望的執著是什麼？面對戰爭，劉禪看見生命消亡。相父如此經天緯地，北伐數次皆無功而返，而平凡庸碌如他，「克復中原」只是妄念與妄想吧！
他選擇消極應對天下局勢，一方面沿用諸葛亮留下來的蜀漢僚屬，另一方面更改北伐國策，他不願再動兵戈。諸葛逝後三十年，當魏軍兵臨成都城下，劉禪手奉降表，欲以一己之辱換取百姓安全，然而，投降終歸是把求仁得仁或我為魚肉的選擇權交給征服者。
那一日的相遇 永遠的彼日
劉禪也許並非不懂，相父《出師表》所言「今天下三分，益州疲敝，此誠危急存亡之秋也。」之意。只是，諸葛亮活著的時候，危急存亡還很遙遠，直到相父離開，他才體會失去相父「皇帝」有多難當。劉禪一遍又一遍看著相父的書表，終於讀懂，相父寫的不只是給自己的叮囑，更是回應先帝的託付與諾言。
臥龍之妻—黃月英，以同輩人的目光，親眼所見君臣二人「匡扶天下諾言」締結的那一日……
那個細雪的早晨，劉皇叔來到草廬前，人說「臥龍鳳雛，得一人可得天下。」而他，還有時間爭逐大業嗎？半生戎馬，無立錐之地，屈居新野，四十六歲的他，不禁悵然，最初討伐黃巾起事的豪情難道只是一場虛空。然而，想到也許臥龍能為他帶來改變，他的豪情彷彿又有了希望，半生時間的時間都這麼過去了，就算一顧未能相見，就二顧。終於，三顧茅廬，得見臥龍。
劉皇叔望著諸葛亮湛然有神的眼眸閃動著光華燦爛，遂將大業藍圖和盤托出，他相信眼前的青年就是與他開創盛事的知己。躬耕南陽，潛龍未出的諸葛亮，聽著劉備描摹的盛世榮景，那盛景不就是他一直懷抱的夢想嗎？桓、靈以降，時局江河日下，百姓顛沛流離，他期待有朝一日得遇仁君，輔之臣之，此刻怎能不胸懷激盪，既見明主，他獻上《隆中對》。
從此以後，諸葛亮走出草廬，走入紛紛亂世，手上多了一柄指點山河的羽扇。
當《隆中對》天下三分之勢成形之際，已自立為帝的劉備以替關張兩位兄弟報仇為名討伐東吳，大軍順長江而下，起初勢如破竹。一切，從彝陵開始逆轉，江東陸遜誘敵深入，而後火燒連營，劉備退守白帝城。
那一日，白帝城永安宮傳來急召。諸葛亮率太子劉禪疾行奔赴行宮，病榻前，只剩一口氣的劉備當著諸葛亮、太子阿斗、內侍宦官的面說出：「君才十倍曹丕，必能安國，終定大事。若嗣子可輔，輔之；如其不才，君可自取。」此言一出，宛如長了翅膀的浮言。爾後千年，總有後人究劉備的帝王心術，是試探忠誠的陰謀，亦或是逼其表態的陽謀。
然而，旁人聽來是陰謀或陽謀的公案，實則是君臣之間最後的交心。看著榻前涕泣的諸葛亮，劉備笑著嘆息「如今，朝中各派勢力，我若離去，恐你壓制不住，我只有這般說法，才能讓所有人明白，丞相才是我真正的繼承者，這是我能為你做的最後一件事情了。」
諸葛亮看著氣若游絲的劉備，浮現眼前的是「那一日」……
劉備依舊是草廬外求賢的劉皇叔，自己也仍是得遇明主的布衣青年，兩人一揖一拜之間，約定了承諾。接下來，就只剩下自己一人，扛起託付，用他的眼睛，替同行先走的知己與戰友們，眺望這一片烽煙未消的山河。
逆風而行 他僅孤身一人
大漢的未來，究竟該怎麼走？這是諸葛亮夙夜憂歎的使命。他深知，大漢偏安西南，若不以攻為守，終不免被強國侵吞。所以，唯有北伐還於舊都長安，大漢才能有未來。他以一人之勞，舉全國之力，明法治、安內政、興經濟、倉廩豐、兵甲足。終於，他肩負重託，孤身領著大漢踏上難如上青天的北伐之路。
北伐哪這麼容易，一出岐山、卻因自己誤判，讓馬謖守街亭導致戰局逆轉、無功而返。軍中浮動著流言蜚語，人人都說「丞相定不會重懲馬謖，了不起就打幾棍軍棍」。諸葛亮終歸得做出決斷，踏入牢獄，黯淡光線下，他質問著「馬謖，你該當何罪？」然而，他怎會不知，有罪的豈止馬謖一人。恍惚間，一記雷霆之聲「你可知罪」，他彷彿聽見先帝劉備的質問。先帝的追問逼他做出決斷，此時軍心浮動、人心不安，究責也得顧全大局、穩定軍民，所以有罪的只能是馬謖。可是，馬謖是自己視若子姪的人才，他不忍。但是，親若子姪命不該死卻一定得死的，又豈止馬謖一人，當年的劉封不也如此。曾經，為固國本，諸葛亮力勸先帝劉備賜死相伴數十載的義子劉封，當年先帝捨劉封，今日為了大局，輪到他得棄馬謖。
當馬謖獄中跪地叩首高聲說著「丞相必須給天下人一個交代，如此，馬謖死而無憾。」這一聲聲的迴響，逼催著，諸葛亮成了自己從沒想像過的模樣。
剩下的餘生，諸葛亮一次又一次的北伐，漢室未復，便一日不得稍停。建興十二年，諸葛亮走上五丈原，遇到最難纏的敵手—司馬懿。善藏也善避的司馬懿換上女裝，兩軍陣前，一身女裝的司馬懿劍舞遙謝諸葛亮的饋贈，並回禮一紙藥方。藥方上空無一字，諸葛亮明白，司馬懿看透他沒有時間了。但是，諸葛亮仍想，再爭取一些時間，只因那一日草廬之內的許諾，仍然未竟……
面對劉氏父子兩代知遇，諸葛亮終究無法如司馬懿事君僅是「君臣」而已。閉眼之前，輕輕舉起羽扇，這一生的使命，終於要落筆為款，彌留之際，他依稀又看見得遇知己的「那一日」……
羽扇終於落下，他的路走完了，三十年後的後話，他是再也看不到了……
關於演員
諸葛亮 唐美雲飾
從三顧茅廬、白帝託孤、誓師北伐，再到兵敗街亭斬馬謖，最終星落五丈原，唐團長細膩的演技呈現出不同階段的諸葛亮，特別是中晚年一人扛起蜀漢朝局的背影，那不就是「知其不可為而為之」的精神，什麼是鞠躬盡瘁、死而後已，我在諸葛亮撫琴說著「我不是輸給你，我是輸給時間」、「我不是輸給你，我是輸給時間」，看到千年前的靈魂，在舞台上還陽。
戲中，諸葛亮不僅有史冊中千古一相的面貌，還有身為人夫、為人父的模樣。面對妻子，有著微妙的心意相通，公務再繁忙，必定記得一年中的一天，他不是大漢的丞相，而是月英的夫婿。朝廷上一言定邦的丞相，在夫人面前則是點好點滿求生技能，「不與夫人爭辯」、「夫人說得是」的安太座反應，實為夫婦相處金科玉律，唐團長將身為人夫的小無奈表現得相當〝可愛〞。
除了人夫，諸葛亮亦為人父，戲中，彌補了史冊中諸葛亮與兒子聚少離多的遺憾，父子兩人跨越時空的星空對話，諸葛亮慈愛的看著阿瞻說出「最高興的那一天就是你出生的那天」，還有充滿父輩溫柔寬厚的讓下一代活出自己的模樣，那般寬容且釋懷的神情，莫名的令人鼻酸，唐團長將諸葛亮的父親形象塑造的飽滿又溫暖。除了與兒子阿瞻的互動，諸葛亮的父親形象也體現於與後主劉禪的互動中。戲中總見諸葛亮對阿斗諄諄教誨、循循善誘，用自己的背脊撐起劉禪的天。劉禪也在憶起相父時說道：「這個世界上只有相父，是對我懷抱最多期待的人，再也沒有其他人如相父了。」這一對幼主與權臣，一個信賴倚重、一個無私輔佐，翻開史冊，也僅只諸葛亮與劉禪這一對了。
劉禪 小咪飾
他不像女婿諸葛瞻那麼糾結，既知這輩子拍馬也追不上先帝，倒也乾脆地接受自己的「不肖」，畢竟日子總有往前走的辦法。這種人間清醒的自清與自嘲，小咪演來得心應手，不只是詼諧好笑，在逗趣的唱念作打之間，還傳遞出生命的態度與智慧。
做為前後兩代人的連結，劉禪的戲份常穿梭於回憶與現實之間，最精彩的一段莫過「相父北伐」的那場戲。只見回憶中的劉禪還像個沒長大依賴父親的孩子，天真且簡單的看待北伐，所以他可以輕快的拉著相父的袖子撒嬌，彷彿相父只是出趟遠門，很快就會回來了。只見小咪版劉禪前一秒還天真地歡送相父出征，下一秒轉過頭回到現實，北伐就是犧牲一批一批年輕生命的不歸路，劉禪滿臉不解與痛苦，隨即命諸葛瞻去阻止姜維北伐出兵，一轉身就是另一副君王面孔，小咪的劉禪堪稱戲劇史上最豐滿立體的阿斗，沒有之一。
劉備 唐文華飾
戲中給劉備的戲分並不多，主要三場大戲：「三顧茅廬」、「白帝託孤」與「斬馬謖」，演繹出劉備一代雄主的氣魄。這一回，唐團再度邀請唐文華老師跨刀演出，唐文華老師是國光首屈一指的老生，扮起劉備光是氣質與氣度極有說服力。三顧茅廬見了唐團長的臥龍先生，一開口就將「三國最強直銷藍鑽」劉備的魅力值催到最高點，唱起君臣主(定)題(情)曲，歌詞唱出天下太平、海晏河清的景象，真是讓人忍不住想立(手)刻(滑)支(下)持(單)。雙唐合唱君臣心中理想的《樓臺會》曲調一出，媽呀，太洗腦了，本曲堪為年度歌仔戲洗腦神曲。
「白帝託孤」則呈現出劉備洞悉人心且掌握人性的領袖特質。情節中兩段對話從「阿斗若不成材，先生可取而代之」到「朝中派系林立，此言是為了讓所有人知道你才是我真正的後繼者」，唐文華的表演，從聲調到肢體，舉重若輕的一錘定音，這就是一代豪傑治國的手段。再來最驚豔的則是「斬馬謖」，劉備的音容赫然出現在牢獄之中，君臣今昔對照「殺劉封」與「斬馬謖」兩者糾結的異同，劉備以己為鑑提醒諸葛亮，為政者總要面對不得已的犧牲與割捨。唐文華的劉備，既豪邁又細膩，也許更貼近史冊中的劉備。
黃月英 原許秀年飾/曾玫萍代演
謝幕時，第一滴感動的淚水就獻給玫萍。陣前換角，臨危受命，玫萍將黃月英一角，穩穩地接住，甚至，我還在玫萍的表演中，隱約看到秀年娘子的影子。特別是與諸葛亮夫妻相處的戲份，在提到「連聖上都擔憂子嗣賜了美女為妾」時，言表之間流瀉出一個聰慧女子的小小醋意，這宜喜宜嗔的模樣，真有秀年娘子的風貌。
下半場，黃月英再出場已是老夫人的狀態，一出場就鎮住姜維對阿瞻的質問，並且面對不諒解父親的阿瞻，講出最深刻的一句話「你父親一直都是逆風而行，只有他一個人。」這段台詞，玫萍說來令人備感酸楚，也呼應三顧茅廬最後，她望著臥龍離開的背影，明白至此之後，這個男人不再是自己一人的丈夫，他是天下人的臥龍。
黃月英一角，是全戲還原諸葛亮做為一個人，而非神話存在的重要視角與聲道。
p.s1希望秀年娘子早日康復，盼望巡演場可以看到秀年娘子的月英登上舞台。
p.s2玫萍的進步好明顯，這次的代演，讓我看到玫萍的可能性。
諸葛瞻
林芳儀飾
林芳儀飾演的諸葛瞻一登場就丰神俊朗，帥炸全場。這麼帥氣的諸葛瞻駁斥眾人往他身上拋過來的讚美「我可沒有身長八尺，然後我也不會彈琴」，那口氣與神情，十足傲嬌。
戲中諸葛瞻當著姜維的面直指父親是個失敗者，賭氣的神情反而洩露他的言不由衷，也洩露他想要獨佔專屬自己的父親形象。最後，換上戎裝的諸葛瞻，走到浩瀚星空下，星空下恍惚與父親相遇，終於他們在同一片星空下促膝長談。
望著諸葛亮，阿瞻的眼中有孺慕，從父親口中得到寬慰與鼓勵，似乎找到力量，他也有自己的道路，那瞬間，芳儀的阿瞻不再逃，名為「承擔」的勇氣讓他平靜得面對大廈將頹的時刻，走下歷史舞台。
一直覺得，芳儀擅長演出帥氣的公侯王子，上回《夜未央》的劉據、這回《臥龍：永遠的彼日》的阿瞻，都讓人看到在巨大的父執輩之下，雖不強勢，卻仍奮力掙扎的角色，這樣的詮釋，令人心疼。
姜維 鄒慈愛飾
姜維一角在開演前臨時換角，由國光劇團知名老生鄒慈愛來飾演。鄒慈愛的姜維令人驚喜萬分，最精彩的一場戲，莫過是與諸葛瞻的戰和之爭，面對主和的諸葛瞻，姜維不可置信，恩師的意志竟然是被自己的兒子所阻斷，直到諸葛瞻脫口「諸葛亮是一個失敗者」，姜維駁斥之際滿是失望。這一段，深刻感受為延續諸葛亮的意志，姜維有多堅定。戲雖不多，但鄒慈愛演出穩定，是個令人很安心的演員。
關羽/趙雲/司馬懿 杜健瑋飾
這次除了曾玫萍的進步令人欣喜，另一個進步看得見的演員，莫過一趕三的杜健瑋，特別要提的是司馬懿一角的詮釋。司馬懿的出場，正是最後一次北伐，魏蜀兩方已對峙數月，諸葛亮為激將龜縮不戰的司馬懿，特別送了一襲女裝企圖激怒司馬懿，企圖逼魏軍正面交鋒。善於避戰的司馬懿不接受激將，反而穿上女裝，在兩陣之間遙謝諸葛。只見杜健瑋穿著女裝舞劍，氣定神閒中又故意透出幾分女態，除了反激將諸葛，亦表達出魏國大都督的老謀深算。這場戲，杜司馬對峙唐諸葛，還真有勢均力敵之感。最後，司馬懿說出自己與諸葛亮的差距，除了再度戳諸葛痛處，另一方卻隱然透露羨慕，這些心境變化，杜健瑋皆有細膩的表現，身為唐團老觀眾，看到小杜變得成熟，也甚感動。
其他扮演歌隊的群戲演員們，也恰如其分的適切，唐團的演員，一直都是令觀眾非常安心的組合，期待更多的小唐果逐漸成熟，獨當一面。
關於劇場二三事
《臥龍：永遠的彼日》的主軸為兩條時空線，兩條時空線穿插交錯。如何在舞台空間呈現不同時間線的交錯，不同空間的穿插，以及編劇與導演的蒙太奇手法在舞台上如何呈現，必少不了舞台設計、影像設計與燈光設計的魔法。
首先是舞台設計，王世信老師以「山」與「船」打造出蜀漢的視覺意象，山者象徵蜀地崇山峻嶺，山勢綿延；船者象徵大漢如航行的船，航向難以預料的未來。並且移動的設計，在不同的片段，時而如山，時而如船，是舞台上鮮明的意象。
空間的意象打造出來之後，接下來是時間的魔法。不同時間線的呈現，在本劇中，燈光設計扮演非常重要的角色。有兩個印象特別深刻的燈光魔法瞬間，一個「白帝託孤」的最後，諸葛亮與劉備分立舞台兩側，關張兩兄弟前來接引劉備，關張兩兄弟走到舞台前方，燈光丕變，落在劉備身上的光轉暗，和仍在亮處的諸葛亮做為區隔，君臣兩人至此陰陽相隔。另一個是「斬馬謖」，當諸葛亮與劉備在牢獄中〝靈魂對話〞的時候，燈光幽暗迷離，將對話的時空架空於原本的時間線外，待得劉備退去，馬謖現身，燈光以〝特寫〞光束直接映照馬謖身上，燈光令時間感回到明確的當下，這是非常精確且漂亮的時光切換。
舞台上的時間魔法，精確的切換賴燈光，情境與氣氛的切換就由影像來負責。這齣戲的影像用得印象深刻處莫過第一場戲後，螢幕上編年紀事的字卡，一個又一個歷史時間編年而過，那是大歷史的時間線，然而，舞台上每一個人物活得不僅只有歷史記錄的時刻，流淌過去的不僅是歷史更是人物們的人生，把人從大歷史的敘述翻出來，是非常亮眼的處理。
唐團近幾年的作品，從《光華之君》、《冥遊記》再到《臥龍：永遠的彼日》，可以看到編劇、導演與演員三方的完美配合，作品也進入新一波的成熟期。這三個作品，編劇陳健星不只做到把故事說好，更將對角色的思索、對歷史的反思以及穿透古今的人性與人情，以更純熟的編劇手法置入作品之中。並且，健星總是從更溫柔的筆觸去捕捉歷史縫隙中，人物的悲喜，並賦予溫暖的同理，也以此連結當代人們的情緒。而君芳導演也總能將劇本的文字轉譯為劇場具象的語言與符號，使得編、導、演三者如三足鼎立，彼此平衡且流暢。
《臥龍：永遠的彼日》是一個把英雄還原成一般人的故事，不只重新賦予諸葛亮人性的一面，也讓歷來被丑角化的劉禪有個說話的機會，還有總被強調仁德卻依然有雄才、有政治謀算的劉備，與史書僅寥寥數行但卻以身殉國的諸葛瞻到底從父親處傳承了什麼。
劇中人的悲歡喜樂，也在看戲的當下感染觀眾，穿越千年，有些感情與情結，始終沒變，也始終讓人共感。
導 演｜戴君芳
編 劇｜陳健星
演 員｜唐美雲、唐文華(特邀)、小咪、許秀年、曾玫萍、林芳儀、鄒慈愛(特邀)、杜健瑋暨唐美雲歌仔戲團
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