Yoko 戲台下的 戲聲戲語

《牛郎織女》在傳承與創新之後… 2014年農曆七月，陳亞蘭歌仔戲團首度推出創團舞台劇作《牛郎織女》，做為創團作品，在開演之前，身為觀眾的我一直好奇，繼電視歌仔戲《天龍傳奇》的一次創意冒險之後，陳亞蘭歌仔戲團會如何“老調新唱”來演繹《牛郎織女》這個一點都不新穎的老故事。 看完戲之後，我深切感受到作為創團舞台作品的《牛郎織女》其實是個傳承意味濃厚的象徵，象徵身為徒弟的陳亞蘭終於走到師父楊麗花的身邊，“楊派”的金字招牌不再只是楊麗花別無分號僅此一家專屬，徒弟陳亞蘭即便不是完全接手，也有了可以和師父共扛招牌的能力。 《牛郎織女》乃是以傳承楊派歌仔戲風格作為該劇的主心骨，從劇目題材的選取、劇中人物角色的塑造、大量楊麗花歌仔戲曲調的援用、砸錢不手軟的視覺美感(舞台設計、視覺設計、服裝設計)，皆再再彰顯陳亞蘭歌仔戲的血統源流。 先說劇目題材的取材，《牛郎織女》一劇取材自四大民間故事之一，取材的通俗性，降低了觀眾對此劇認知的門檻，也讓看戲的心情帶著一種家常的輕鬆。所以，當我坐在劇場中，看著身旁的長青觀眾們毫無負擔的隨著劇情爆出一串又一串的笑聲，有一種回到很多年前晚餐時間，一家老少很輕鬆地邊看電視歌仔戲配飯兼聊天的家常感。通俗普羅的題材與劇情，觀眾不用特別準備、不用猜測劇情，可以輕鬆的重溫看歌仔戲的單純快樂。這樣家常的風格，只要看過楊麗花歌仔戲的觀眾們，都能夠很快地找到熟悉感。 《牛郎織女》劇中角色的塑造通俗詼諧，每一個角色輪廓都清楚，每一個角色的特質都可以一言以蔽之，劇中人彷彿浮世眾人某些面向的剪影。因為是剪影，所以觀眾可以輕易地記住角色在舞台的輪廓，但也因為是剪影，角色欠缺了浮出舞台的立體感，那些可以被“一言以蔽之”的角色無從避免的成了臉譜化的軟肋。然而，如此的角色塑造，對於長青觀眾來說是安心且習慣的，起於民間興於市井的歌仔戲本來就是透過黑白分明、善惡有別的角色教化觀眾，所以，《牛郎織女》劇中角色的塑造正呼應“楊派歌仔戲”一路以來的戲劇精神。 《牛郎織女》劇中從正片未登場前的主題旋律「楊麗花歌仔戲」一下，就已經引起劇場多少觀眾的共鳴，這個旋律是很多觀眾對歌仔戲的記憶，也是許多觀眾對歌仔戲情感的源頭。接下來，劇中大量的援用當年楊麗花電視歌仔戲的諸多曲調，不論是《狀元樓》、《狀元調》、《滿山春色》、《寒門秋月》等，不只是我，...

(圖片來源：網路) 《江南才子 明末遺少--冒辟疆的流離人生》 在聊冒辟疆這個角色之前，想先分享一下我看陳亞蘭小生在電視歌仔戲演出的角色特性。 亞蘭小生加入楊麗花歌仔戲團之後，除了第一年因為還是新人，所以尚未演出較具分量的角色。不過，她蟄伏的時間不長，很快的，到了楊團第二年，就開始挑大樑演出男一號(鐵漢柔情中飾金滿堂)，接著又演出和楊團長對壘的第一反派，龐涓(孫臏與龐涓)。自此之後，亞蘭小生在楊團的位置幾乎就已奠定，她是楊團的副生，楊團長擔綱主角的時候，亞蘭小生幾乎就是第二男主角。 打從亞蘭小生加入楊團之後，楊團的戲從武俠奇情走回了歷史老戲的路子，大多時候擔任第一男主的楊團長飾演的角色多數是歷史上真有其人的人物。然而，身為男二號的亞蘭小生，所演的角色就未必全都是真實的人物，也可以說，亞蘭小生詮釋的杜撰人物多過真實歷史人物。對於演員來說，詮釋純粹的虛構人物，少了歷史形象的包袱，多了自我揮灑的空間，可以說，角色是由編劇和演員一起塑造起來的，好的演員可以讓一個虛構的角色在演出的過程中長成一個有血有肉的人。 而演起歷史上真實存在的歷史人物，對於演員來說就多了一重對角色的歷史形象理解。畢竟，如果一個演員把謀定後動的孔明演成一個衝動派，肯定引來罵聲一片，這是演員在演繹歷史人物不得不忽略的要點。 所以，在聊亞蘭小生在順治與康熙一劇飾演的冒辟疆之前，不得不說一下冒辟疆是何許人？ 冒襄（1611年－1693年），字辟疆。和方以智（1611－1671），陳貞慧（1604－1656），侯方域合稱明末四公子之一。 明亡之前，冒辟疆是出身書香世家的文人公子，明亡之後，是他顛沛流離生涯的開始。雖然明亡之後，南方陸續建立起南明政權，然而風雨飄搖的南明小朝廷並沒有眾志成城的在復明大業上努力，反而延續晚明腐敗的政治，權奸亂政，整個弘光小朝廷就如一鍋稀泥，而冒辟疆這樣一個曾和明末文人團體復社過從甚密的讀書人就成了朝廷權奸政治鬥爭下的犧牲品，於是他開始帶著家人妻小四處流離，這段時間，他從如皋到南京，在南京被構陷入獄，後來得以出獄還是因為弘光小朝廷倒台了，他才得以逃出生天。然而，他的流離還沒結束，接著他又從南京逃往浙江鹽官，這一路顛沛流離，“遇大兵，殺掠奇慘”，“僕婢殺掠者幾二十口，生平所蓄玩物及衣具，靡孑遺矣”。 經此一劫之後，冒襄自...

(圖片來源：網路) 《秤不離砣，砣不離秤 絕配俠侶—崔平&小麻雀》 說起狂花飄雲夢這齣戲，吸引我關注的不是飄香公子和紫雲這一對無血緣兄妹的悲戀，而是另一對調性全然不同，卻非常搶眼的組合，男二號崔平+女二號小麻雀(南宮秀)。 這齣戲的開場，就是公主之子也是受封威武侯的崔平率先登場，一出場就見他身手矯捷的跟幾個家僕打扮的人拳腳過招，打完了一套拳腳，正得意洋洋自己武藝精進的崔平還沒高興太久，就被無事不登三寶殿的天嬌郡主一言相激，崔平一時發下豪語，一定要找到當今武林第一高手飄香公子比武，以此名揚北京城。 接著，因為崔平要找飄香公子比武，誤打誤撞地和丐幫一行人湊在了一起，帶出了主角飄香公子，也帶出了丐幫幫主之女小麻雀。 這時候戲的敘述線開始拉出主副線，主線以飄香公子為主，副線就落在小侯爺崔平身上。崔平這位小侯爺天不怕地不怕，就怕刁蠻驕縱的天嬌郡主，想都想不到一道賜婚的皇命，竟然要將自己和刁蠻郡主送作堆，崔平只能苦著一張臉苦思脫身之計，女人不能隨便娶，刁蠻郡主母老虎絕對娶不得。 企圖脫身的崔平只能問計身邊向來腦子動得快的小麻雀，小麻雀眼珠子一轉，就獻了一計給崔平，正所謂“三十六計，走為上”。從戲一開始就湊在一起的崔平和小麻雀，自此更是焦不離孟、孟不離焦，兩人結伴闖江湖。 可以說崔平的人生因為遇見了小麻雀而大大不同，從一個錦衣玉食，萬千寵愛的寶貝小侯爺開始他的江湖行，也因為這一趟江湖行，崔平才會遇見紫雲。雖說，崔平自從遇見紫雲一見傾心之後，便如同天龍八部中的段王子一路追著王姑娘繞著江湖跑，但崔平和段王子不一樣的地方在於，他身邊還多了一個聰明慧黠的小麻雀。 前半段，崔平只當小麻雀是兄弟，說來也奇妙，這兩人一個是皇親國戚侯爺之尊，一個是丐幫幫主之女市井出身，卻偏偏平輩論交。而且，這兩人的互動說來也妙，小麻雀從來不在意自己和崔平身分懸殊，和崔平說話互動向來是一來一往，越吐槽越開心。同樣的，崔平也從來沒意識到小麻雀出身丐幫似的，雖說兩人不打不相識，但相識之後很快就和小麻雀稱兄道弟，他從來沒有拿著自己尊貴的身分和小麻雀互動。這興許就是崔平和小麻雀這一對搭檔讓人看了心情格外好的原因，也是我喜歡崔平這個角色的原因，看著崔平離家闖江湖總讓我想起天龍八部中逃家的段譽，不過，崔平比起段譽少了幾分呆氣，多了幾分頑皮跳脫，再搭上一...

(圖片來源：網路) 《從宋仁宗到王文英》 為了好好的落筆寫這一篇，我重看了當年沒有看全的君臣情深，並且，因為看2003的新版君臣之餘，還去找了1987年舊版的《王文英與竹蘆馬》。當初看老版的王文英時，年紀尚小，只記得楊團長演王文英，許秀年演女主角，其他的角色印象都不深刻。然而，此番回味舊版，才知道為什麼不少人喜歡老版中陳亞蘭的宋仁宗。 在聊君臣情深之前，先簡單說一下亞蘭小生版的宋仁宗。 宋仁宗可說是北宋眾皇帝中傳奇故事最多的一個，除了人人耳熟能詳的狸貓換太子之外，仁宗朝堪稱名臣能人輩出，所以，長久以來，宋仁宗都給人一種寬容仁厚的君王形象。 不過，1987年版的《王文英與竹蘆馬》給了觀眾一個不太一樣的宋仁宗，這個仁宗給人一種少年皇帝的感覺，渾身透出一股青春稚氣，對於深宮內院的生活備感乏味無聊，一直都希望可以走出從小到大生長的九重宮闕，去看一看這一片屬於他的家國，到底有甚麼不一樣的風貌？不一樣的景色？ 所以，當他最初在御花園中將御馬飛行的王文英誤認為神仙的時候，只見仁宗一臉興奮，像是發現太陽底下新鮮事的小孩，滿臉喜色二話不說的屈膝就拜，滿口祈求的就是希望突然顯靈的神佛可以成全他四處遨遊的心願。 隨後，仁宗和誤闖御花園的王文英碰上了，當他知道原來御馬飛行的人不是神仙而是王文英的當下，仁宗的反應不像一個世故的君王，反而像個終於找到玩伴的少年，就見他一臉雀躍地拉著王文英，拜託這個有著飛天寶馬的王文英可以帶著他去遊歷大江南北，他宛如一隻就要掙脫牢籠的興奮小鳥，心中所思所想都是快點離開皇宮，快意自在地去暢遊那些詩詞歌賦中再三稱美的江南煙雨。 戲中的仁宗非常的孩子氣，不論他跟王文英相處，或是跟皇后的互動，都透顯出這是一個童心未泯的少年皇帝。和王文英相處的時候，仁宗的眼睛總是綻放著興奮的光芒，那是一個突然看見天地寬闊的少年，乍見各種新鮮事時難以掩藏的驚喜。和皇后互動的時候，仁宗就像個年紀略小的弟弟，皇后倒有幾分長姐的味道，他知道自己和王文英出宮同遊的約定茲事體大，所以起初還不敢讓皇后知情，還是因為在御花園中等待王文英被皇后發現，這才在皇后的誘導之下和盤托出，兩人的互動與其說是夫妻，毋寧更像是姊弟。 這樣少年心性，愛玩耍愛自由的宋仁宗，亞蘭小生的詮釋，堪稱靈動，某種程度也算是本色演出。當年演出宋仁宗時亞蘭小生僅2...

(圖片來源：網路) 《安能辨我是雌雄 孟麗君+俏黃蓉=楚雲》 在看紅塵奇英的時候，腦中反覆浮現的是另一個可以拿來對照的故事，相信很多喜歡戲曲或歌仔戲的朋友都不會陌生的一個故事，也是一個被一拍再拍經典，沒錯，就是『孟麗君』。 男扮女裝闖蕩江湖與朝廷的楚雲恰好對應孟麗君，正直的帶點憨氣的李廣也跟皇甫少華有那麼點相似，溫柔婉約的洪錦雲和蘇映雪是不是非常相似，而史銀屏也可以大筆一連的連上劉燕玉，就連最後的大團圓結局都和孟麗君的情節若合符節。 不過，紅塵奇英自有其吸引人之處，楚雲雖然和孟麗君的設定相似，卻另有獨特的魅力。劇中的楚雲本是男主角李廣的未婚妻，但因為幼時走失和家人失散，但也因此被高人所救，從小跟著師父一起長大，這番經歷造就了楚雲初出茅廬就武功高強的本領以及她總是不按牌理出牌的性格。 其實，乍看楚雲出場的時候，我並未察覺楚雲這個角色是女扮男裝，然而，當我接著往下看，就開始發現不對勁，這個楚雲怎麼會在os的時候很自然地流露女兒嬌態??再接著往下看，原來，楚雲是女扮男裝，學藝多年終於藝成出山，所以，為了方便行走江湖才以男裝示人。 一出場的楚雲，英姿颯爽之餘總會在細微處自然流露女兒家的嬌態，不得不說，亞蘭小生拿捏楚雲的變化相當到味。接下來，楚雲和李廣因為一場誤會而相識，李廣是個正人君子，向來以誠待人(我一直覺得這個李廣頗有幾分射鵰英雄傳中靖哥哥的味道)，和楚雲經過幾番周折，兩人總算結拜論交。然而，當劇情開始在楚雲李廣之間鋪展時，越來越能夠感受到楚雲這個角色的魅力。雖說李廣這個角色也是紅塵奇英的主角，但是，全劇中最吸引人目光與注意，我覺得還是楚雲(就像我看射鵰，注意蓉兒的時候比注意靖哥哥還多)。 楚雲這個角色，對比起紅塵奇英奇中其他女角，毋寧說是最特別的一個。 她聰明機智，智計百出，倔強高傲，瀟灑磊落，英姿颯爽，光彩流轉，身為女子卻有一股好打不平的俠氣。楚雲在劇中大多數的時候，形於外的作為與她個性的本質都是任俠重情的江湖女兒，並且她性格中的高傲和磊落使得她就算目睹心愛的人懷抱她人，就算難免流露小女兒家拈酸吃醋的反應，卻仍舊是自然而為的明快爽朗，這種本質上的不做偽，可以從楚雲和錦雲之間的互動看得最明白。 楚雲其實大可不理會錦雲的生死存活，但從她照顧錦雲自然展現出來的各種作為，都讓人感受到楚雲這個角色的正直與坦...

(圖片來源：網路) 《扮鬼闖江湖--我是誰？我亦非我  林孝忠》 他是戲中最亮烈的一抹身影，紅衣飄飄，來無影去無蹤，一身紅衣是他最觸目的標誌，人人都道他“紅衣客”，除了一起長大的師父和同門，沒有人知道他的名字、他的身分、他的背景，只有一襲紅衣，作為他在人前標示的代號。 他沒有家人、沒有家、沒有固定落腳的歸屬，雖說師門是扶養他成長的地方，但似乎一直不是他真正的歸屬，不管走到哪裡，他永遠都只是一個人，和誰都沒有關連的一個人。 所以，當他一時仗義出手救了那個女子和她的義兄，他和那個溫柔婉約的女子打了照面的瞬間，他的心產生了有別於對其他人的怦然。原來，那個女子叫做美娘；原來，那個女子已羅敷有夫；原來，那個女子千里跋涉只為尋夫；原來，那個女子的夫婿是新登科的狀元郎……好多好多個原來，對他來說，悵然若失的是“恨不相逢未嫁時”。 除了關於這個女子的事情之外，他身上所背負的只有師父的指令、師門的責任。他是由師父扶養長大的孤兒，所以他的背負著不得不扛的養育之恩，也因此，他只能成為師父和師門的棋子。做為一顆棋子，成為師父和權臣勾結狼狽為奸的執行者，他在這一場不屬於自己的權力爭鬥中，只能是一顆身不由己的棋子，無從問因由，也無從窺全貌，他只被告知一個又一個必須執行完成的任務，不問是非、不問意願，他只能接受，無從抗拒。 這是亞蘭小生在扮鬼闖江湖中的角色“紅衣客 林孝忠”，一個一直被操弄的棋子，一個為人作嫁的棋子。這個角色比起亞蘭小生之前曾經飾演的任何一個角色都無奈，都令人不捨。對比龐涓或是陳友亮，紅衣客林孝忠沒有他們做為棋手的自由意志；對比新西江月的韓秀，韓秀雖然也為人所利用，但仍有超脫棋子一躍而成為棋手的機會；對比崔平、金滿堂或是其他的角色，這些角色至少在世間上沒有那麼孤單，沒那麼孤絕，他們在蒼茫人世中至少皆為人所愛、有人所愛，相比之下，林孝忠一直到戲的後段才知道自己的身世，傾心的女子對他無意，一直以來佔據心愛女子視線的負心漢竟然是親弟弟，唯一堪稱知己的白衣女卻是相識太早、相知太晚……他的生命有太多的無可奈何，太多的無能為力，太多其他人操弄的手痕。 亞蘭小生在詮釋林孝忠一角時，眉宇總是緊鎖，神情總是寥落，那種透顯出來的孤獨，給人“畸零”之感。 林孝忠一角，集結了亞蘭小生早期許多角色的特點於一身，所以，寂寞的紅衣客，性...

(圖片來源：網路) 自我開始看歌仔戲，陳亞蘭已經是楊麗花歌仔戲團中的班底，早期亞蘭小生飾演的角色，不管是正派角色或是反派角色，多多少少都帶有一種衝動敢為的特質，不論是崔平、陳友諒、夏江龍或是薛應龍，都表現出一種既熱血又敢衝的強烈個性。 不過，當我看到了新狄青，我發現亞蘭小生又演繹出另一種類型卻同樣吸引人的角色了，是的，就是他-石玉。 《謀定而後動的智將 笑面虎石玉》 亞蘭小生演繹的石玉，一直讓我想起梁羽生小說《萍蹤俠影錄》的男主角張丹楓。同樣的風度翩翩、同樣的心高氣傲、同樣的氣宇非凡、同樣的任俠果敢，也同樣的沉穩多智，重情重義，基本上，傳統文化中對於一個人的人格完美形塑，似乎就是如此。 石玉一出場就承繼父執輩的遺志在尋找舊主，這是忠誠。 接著石玉和微服的狄太后、潞花王還有彩霞郡主一行人相遇，見人危難，立刻拔刀相助，這是任俠。 因為救人受傷和彩霞郡主落難大雜院後，石玉醒過來的第一個反應是不需要彩霞的照顧，因為他不需要不相干的人同情，這是傲氣。 經過肉粽成(狄青)一番提醒勸說後，立刻意識到自己態度魯莽，言詞失當，於是很快的就承認錯誤『原諒在下太魯莽，重言得罪美嬋娟』，坦然認錯，這是風度。 大雜院的養傷期間，和彩霞從一開始的稍有爭鋒，到後來兩人彼此心儀，此其時，當彩霞提出『流浪在外時不短，急思回家慰樁萱』的顧慮之際，石玉非常直接的表達與回應自己的情感『請待高試得高中，專程護送美紅妝』，這是坦蕩。 隨後武舉高中榜眼，石玉立刻履行自己曾經的諾言，直接登門郡王府尋找彩霞，這是重諾。 和狄青結識、重逢之後，五虎結拜為兄弟，石玉自此堪稱狄青的最佳夥伴、最佳副手，也是最佳保證人(劇中常見石玉替狄青擔保與作保的橋段)，這是義氣。 身為人夫，看見妻子成天和另一個男人李繼英(其實是女扮男裝的雙陽公主)同進同出，過從甚密，雖然有不滿，有疑慮，也有些許醋意，但卻不魯莽問罪，這是沉得住氣的沉穩。 鎮守三關，文廣出戰，石玉觀戰，對於文廣被擄的判斷與評估，展露出冷靜沉著、謀定而動的智將特質，這是多智。 石玉，就是這樣一個猶如從武俠小說中走出來的青年豪俠，慷慨磊落、光風霽月。另外，演員在詮釋角色的過程中適度的表現出一些細膩的細節，使得石玉更像一個人，而不是一個平板的人設。 例如石玉和彩霞郡主之間的幾場感情戲的互動...

(圖片來源：網路) 《謙謙君子，溫潤如玉。情深不壽，強極則辱 金滿堂》 西施的故事，我們都不陌生，在吳越兵戎相見的金戈鐵馬中，因為越王帳下的范蠡一條美人計，美麗的浣紗越女，捲入兩國的征戰之中，成了兩國交鋒的歷史中一抹最艷麗的殊色。 最後，越勝吳敗，因美人計一舉湊效居功至偉的範蠡和身為美人計主角的西施，就在姑蘇台的烽煙中，留下了數種版本的流傳。 鐵漢柔情這齣戲，便是把範蠡西施的故事換一個時空，再搬演一回。時代來到了元末，漢人正準備揭竿起義，驅逐韃虜。 戲的開始，只見一個汴梁城中的富貴公子翩然登場，人人都道他是個”五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數”膏粱子弟，卻不知道這看似紈絝的富家公子，其實卓爾不群，胸中自有丘壑，他是元末亂世中的濁世佳公子，金滿堂。 這位金公子，表面看來風流自賞，流連花叢，就連與他傾心相愛的汴梁名妓湘娘對他都有著恨鐵不成鋼的氣惱。其實，外表的風流不羈，浪蕩揮霍全是他的障眼法，實際上，他是抗元義士的首領，鐵膽神龍。 如果不是因為元朝派了猛將拔都肅清抗元勢力，或許，金滿堂還會繼續對湘娘隱瞞他的身分，然而，或許是民族大義優先於兒女私情的必然選擇，金滿堂萬般無奈地導了一齣美人計，獻的美人是與他傾心相愛的湘娘，而他只能無奈地做一回范蠡。 劇情鋪陳至此，就看見陳亞蘭扮演的金滿堂卡在家國大義和兒女之情間掙紮與煎熬，將自己心愛的女人湘娘贈與仇敵，這是多麼大的痛楚，但表面上他仍必須敲鑼打鼓地將他心愛的女人送到敵人的身邊，看著人家舉案齊眉，他如何能夠意平心定？ 然而，這樣的痛楚也只能獨自承受，因為，這是一份難以言說的憂傷，也是一份說不出口的屈辱。就見男主角金滿堂在將新人送做堆之後，那一臉傷心、痛楚、惆悵、寥落匯聚各種情緒在臉上的表情，那眉底眼角流淌著無盡的寂寞，不只勾動觀眾，也勾動了戲中另一個女主角花如月。 還好，失之東隅收之桑榆，湘娘雖然離開，但一場陰差陽錯的婚禮，上天將如月帶到了滿堂的身旁。這一場婚禮，就見金滿堂的情緒從心不甘情不願，到乍見新娘後油然而生的熟悉感，再到終於知情的愉悅，這一段生旦對手戲演員陳亞蘭與司馬玉嬌的詮釋相當流暢，陳亞蘭一氣呵成的表現出滿堂從驚而喜的歡悅，那種從心底自然萌生的...

(圖片來源：網路) 《薛丁山與樊梨花-熱血少年薛應龍》 薛應龍這個角色在《薛丁山與樊梨花》這齣戲中，既不是薛丁山的情敵，也不是樊梨花的愛慕者，然而，他的存在還是給男女主角的情愛關係帶來衝擊。 首先，當我看見帥氣佻達的薛應龍喊年姨扮演的樊梨花『義母』時，第一個念頭就是，這兩人年紀相差不大，這樣一個帥義子絕對不會只是義子而已，肯定有戲。 果然，劇情接下來就帶出薛丁山樊梨花二人因為薛應龍而迸發誤會，這一對男女主角的情路也因此頻生不少枝節。一直到薛應龍和秋娟兩人相偕出現，似乎才讓本來一團亂的薛樊關係有了轉折。 接著，我們看著這個熱血活潑的少年，贏得薛家上下的喜愛，也在同營的唐軍中漸露頭角，然而，不管他有多麼意氣用事，任性妄為，他仍舊還是一個滿腔熱血的少年，一個想要有所作為的少年豪傑。 所以，他為了表現自己，為了一吐被樊梨花禁止出戰的悶氣，他罔顧反對，一人獨自陣前單挑。只見他一人親臨陣前，手持長槍，一臉桀敖的和敵軍之將叫陣，那是初生之犢不畏虎的勇悍，也是熱血少年火一般的秉性。 然而，這個烈火一樣的少年，沒有閃躲過命中的劫難，沒有避過敵人的算計，一人單騎的死於陣前。 如果這個戲只演到這裡，薛應龍也就如楊家將中勇悍的楊七郎一般，少年猛將還沒來得及綻放光芒就被迫殞落。然而，劇情至此又一個轉折，原來，薛應龍本為天上神祇，只因犯了天條才到人間歷劫，面對來迎接他的鳳凰女，他在知情之後，臉上仍有著深為熱血少年薛應龍的茫然與悵然，就算”薛應龍”的一生只是歷劫的過程，但他仍然有這一世生而為人的情感與記憶，他怎麼可能說拋就拋。我個人非常喜歡陳亞蘭詮釋這一段劇情的演法，那眼神，那表情，讓人真想衝進電視螢幕中安慰與呵疼。在亞蘭小生的演技中，我終於看見一路以來任性任情的少年面對這一世的生命有了更深刻的體悟與感觸，這才終於人間百劫，瞬間領悟。 亞蘭小生演繹的薛應龍，任性佻達，少年英姿，任意任為中除了有極欲爭取義父義母的認同之外，還有那一股天塌下來也無所畏懼的少年心性，所以，不管劇中的薛應龍再怎麼恣意而為，總還是能讓人看了無法對他生氣。而最後壯志未酬身先死的那一段，突然明白一切原委的應龍，亞蘭小生演出了應龍無盡的痛悔和遺憾。 薛應龍，一個戲分不算太多的少年豪俠角色，帶著點邪氣，頑皮，任性的大男孩，雖然不是僅是配角，卻依然佔據...

(圖片來源：網路) 因為天龍傳奇的熱播，我每天除了追戲之外，也在追戲的過程中，忍不住回憶起很久以前，當我還是個隨著長輩一同在晚餐時間看歌仔戲的孩子，隨著劇中人物哼唱的曲調中，模模糊糊的感受著那些我還不完全能理解的故事與情感。 然而，儘管我當時年歲小，不能完全明白螢幕上的戲曲故事，但我卻記住了一張又一張粉墨登場的俊俏身形，花容月貌。 其中，有一張臉，不管她演繹甚麼樣的角色，配角也好，反派也好，癡情公子也好，武林豪客也好，就算在素有歌仔戲皇帝之稱的楊麗花阿姨身邊，也自有其奪目攝人光彩的青年小生，她是陳亞蘭，在我十一歲的時候，我記住了這個名字，這張臉。 對了，那時候的小生陳亞蘭，在戲中，她一人分飾兩角，一個夏江龍，一個韓秀，讓我深深記住的，是韓秀。 《最初的糖人兒 新西江月-韓秀》 韓秀，是新西江月整出戲中最大的反派，他的手操控了女主角翠羽乖離的一生，操控了一個叫做夏江龍的青年的江湖之路，也操控了許多和他有牽連的角色的人生，但是，他自己說穿了，也只是被權力所操控的棋子。 戲中，似乎每一件惡事，每一個陰謀，每一場算計，每一條人命，多多少少都可以看見韓秀的影子，但是，我卻始終無法討厭這個“壞人”，因為，在他每一次發怒後的狂笑，狂笑後的斂容，又或是每一次對翠羽的強留中，我看到韓秀這個角色在錦衣華服的背後，只是一個極度不安的任性男孩，一個企圖主控所有的一切，卻一直都被隱隱的不安所驅使的可憐人。 所以，看著他從最初見色起意強虜翠羽開始，他和翠羽之間一次又一次的言語衝突，翠羽不管是正面攖其鋒，又或是婉言祈求，韓秀在一次又一次地回絕中，一點一點地對翠羽這個人投注他自己或許都沒有覺察的真心。這裡的真心，說的不是韓秀對翠羽身體的佔有欲，而是他一次又一次在被激怒之後，卻總是按耐所有的情緒，縱使他曾經在口頭上警告翠羽，或用一點肢體語言表達怒意，但他始終還是在兩人一次又一次的交鋒中，不斷退讓，不斷的因為翠羽調整自己的底限，而這些退讓與調整，不就是在乎，不就是在意。 或許，有很多人會說，韓秀最後還是用強迫的手法強佔翠羽，但是，我卻在這個強佔的手段背後，看見韓秀有多麼的不安，多麼的在意，他或許久經風月，但他卻從來沒有真正“愛過”，所以，他用最拙劣的手法，一次一次地將情感送到翠羽面前，但卻始終沒有得到正面的回應。 我對原...