跳到主要內容

[劇場歌仔戲]悍動天下


看完這齣戲幾天都沒時間上來抒發一下,總算抓到空檔可以來唉一唉。

春美歌劇團難得北上巡田水的作品《悍動天下》,還真的是給它來巡田水捏,比起13年的《愛情的書僮》,不得不說,《悍動天下》的製作也太……隨興也隨意了吧!

首先,要吐槽讓人看了很分裂的劇本。上半場與下半場很明顯的拼湊感,就像是兩種不同材質的界面硬被拼湊成一塊,讓人一眼就看出差距與斷裂。無怪乎很多人都說根本就像在看兩齣戲。上半場的第一場開場戲,悲情的讓人嚇了一跳,看戲的我還在想,這齣戲是從房玄齡臨終開始倒敘嗎?又看了一會兒才覺得不對勁,原來是房玄齡染了怪病,與妻子盧氏情深義重的在話別。編劇應該是想讓房氏夫妻在這種淒淒慘慘的情狀之下,一則凸顯兩人情深,二則刻畫盧氏烈性與不願再嫁的決心,這個開場雖說令人有點驚愕,倒是完全貼合太平廣記中的記載[1]。

但是,為什麼接下來第二場戲到上半場結束,整齣戲走向與劇名《悍動天下》完全脫鉤,劇本一整個大歪樓,歪到隋唐演義之李世民得天下,也有朋友說,這幾場可以直接更名為玄武門之變。然而,不論是怎麼歪,可以明顯感覺到戲的調性與第一場完全迥異,並且民戲的既視感相當重,有一種自己身處有冷氣的場域看外台戲的感覺。並且,從第二場開始,連續三場戲的敘事腔調完全走古路戲的路數,除了男二號李世民一直發聖光之外,即便是掛男一號的房玄齡也很沒存在感,其他的出場的角色也相當平板,太子建成與齊王元吉就是一對小雞肚腸且要陷害手足兄弟的渾蛋、長孫皇后出來秀一下戲服就閃退、尉遲敬德和程咬金除了武戲之外沒有鮮明的記憶點(雖說程咬金一看就頗有喜感,但這不是角色的記憶點吧!)。看到這邊就只能安慰自己,房玄齡的扮相真帥氣,即便是會走動的人型立牌也是養眼帥氣的立牌;第四場的武戲,演員們相當認真,尤其是飾演秦王李世民的何佩芸,一連劈腿多次的作工,實在是很有誠意。一直到中場休息,我都很納悶,這齣戲到底是悍動哪個天下啊?(這也是同樣看戲的許多朋友心中的疑問)

中場休息結束之後,下半場的敘事風格再度一轉,下半場與上半場的第一場戲應該是新編本子,第二場到第四場是古路戲。但是,既然要成其為一齣戲,為什麼不好好調勻整齣戲的敘事風格與味道呢?上下半場明顯的斷裂,其實對看戲的觀眾來說,不只讓人摸不著頭,也是一種觀賞的干擾。不過,還好下半場總算回到劇名《悍動天下》了。看下半場時,倒覺得劇情與橋段的鋪陳與去年看春風的《河東獅》頗為相似,不論是房玄齡畏妻的表現,盧氏將丈夫壓到底的形式風格,甚至就連吃飽太撐的李世民插手人家夫妻相處的部分都很類似,不過,以劇本的扎實論之,倒是《河東獅》略勝一籌了。

這齣戲的文本雖讓人不甚滿意,但觀眾之所以還能安座觀眾席把戲看完,實在得歸功於演員的演出。特別是飾演房玄齡的郭春美團長,不只是扮相俊俏,並且還唱作俱佳,特別是第七場與第八場的演出,格外精彩。春美團長不只是唱功與身段好,還有演技,因為其細膩的演技凸顯了房玄齡一角與妻子盧氏互動的趣味,也增加了房玄齡一角人前人後讓人覺得“萌萌der~”的反差感,這種反差的萌感以第七場酒後賜妾最為鮮明。酒醒之後得知賜妾一副大禍臨頭狀的房玄齡,嚇得不知該如何與家中太座解釋的慌張感,接著回到家中,面對太座威勢溫馴得宛如小白兔,這一場戲也因為春美的演技而增色許多。同一場戲,表現精采的還有飾演盧氏的簡嘉誼,雖說上半場存在感甚低,但幸好下半場表現空間不少,讓人明顯感覺到簡嘉誼的進步,不只是唱腔有所精進,演技也比之前其他作品來得細膩,當然主角間的默契也讓這對夫妻的對手戲精采度加倍。延續第七場戲的精采度,最後一場戲,春美團長唱功演技同時迸發,將全劇最戲劇性的高潮橋段演繹的淋漓盡致,看到這裡,總算有種不枉花錢看這一場戲的感覺。

其他的演員,除了何佩芸飾演的李世民比較有存在感之外,大多數的角色都很平面,比較沒有甚麼令人深刻的印象,以一齣將近三小時的劇作來說,演員群的分量分配甚是可惜。

安歌與曲調上,新編曲不算多,大多數的曲子都還算耳熟能詳。個人特別喜歡房玄齡醉酒與酒醒時唱的〈金水仙+白水仙〉,另外大推第八場房玄齡見愛妻引鴆自裁後唱的〈都馬清版+快七字〉,唱得真心好聽。另外〈宮舞曲〉這個曲調聽起來覺得很耳熟,其前奏有點像變心的〈合歡顧盼〉,是個讓人印象深刻的曲調。

總結來說,《悍動天下》是個不及格的劇場歌仔戲,尤其是上半場宛如民戲直接搬到內台演出的表演,對於一個售票演出來說真的讓人很難滿意。幸好還有演員的演出可為看點,這才讓人看完之後稍稍平復。

以下是與本劇有些相關卻不一定有直接關係的吐槽
------------------------------------------------------------------------
上半場一直聖光充滿的李世民真的讓我覺得很礙眼,李世民明明就是一個矯情的賤人啊!!!(抱頭吶喊),怎麼在戲曲或演義中可以被漂白成聖光滿點的小白花(翻桌)??
李世民在奪嫡過程中絕對不是吃素的,他是真的想取哥哥而代之,在皇位爭奪中李世民絕對不像正史與演義中那麼無辜、那麼莫可奈何。上半場就見李世民一直哭哭表態都是因為大哥弟弟要害他,他才不得不自保奪嫡,看得我相當難受,演義與戲曲中的李世民讓人忍不住引用某知名電視劇台詞來形容他,賤人就是矯情。所以,不論正史或是野史某種程度來說都是勝利者的歷史,這就是俗文學與大眾流行文化滴水穿石的威力。久而久之,很多人就以為李世民的奪嫡是「萬般都是命,半點不由人」,李建成也被醜化與汙名化得很徹底,同樣的苦主還有李淵,許多功績都讓兒子大筆一揮給抹了,而這些功勞很自然地就被李世民給占了。(想看更多李世民的打臉文,推薦李樹桐的《唐史考辨》)

這種俗文化的影響力與渲染力,讓我想起了王嘉明執導的《理查三世》中相當經典的一句台詞:「語言即權力,掌握了發語權就擁有了至高的權力。」

演出:春美歌劇團
時間:2015/7/12
地點:大稻埕劇苑
導演:蕭揚玲
編劇:陳玫利
演員:郭春美、簡嘉誼、何佩芸、孫凱琳、郭姿蓉

[1] 太平廣記卷270:『盧夫人,房玄齡妻也。 玄龄微时,病且死,诿曰:“吾病革,君年少,不可寡居,善事后人。”卢泣,入帏中,剔一目示玄龄,明无他。玄齡微時,病且死,諉曰:“吾病革,君年少,不可寡居,善事後人。”盧泣,入幃中,剔一目示玄齡,明無他。 会玄龄良愈,礼之终身。會玄齡良愈,禮之終身。』

留言

這個網誌中的熱門文章

[懷舊歌仔戲]西江月PK新西江月

我看楊版韓秀&陳版韓秀 最近晚上狂翻牌子,最愛翻的還是我的初戀歌仔戲『新西江月』,除此之外,最近也補看了新西江月的前身『西江月』。 這兩齣戲都是由狄珊小姐所編寫,劇情內容大致上無二,說的是一個生長在落梅村名叫夏江龍的青年俠客,本來和青梅竹馬的丁翠羽兩小無猜,但丁翠羽卻被父親許配給門當戶對武林世家公子馬天豪。 因為夏江龍是正派俠客,所以自然不會因為喜歡 的女子丁翠羽另配他人而消沉失志,反而是決定退讓成全,於是夏江龍包袱款一款便離開落梅村。也因為夏江龍的離開,讓丁翠羽來到西江畔,本來應該只是想睹物思人一番,沒想到遠遠看到一個和夏江龍同樣容貌貴氣打扮的青年男子。丁翠羽乍見這一張思念的臉,不疑有他的趨前走去,在貴氣公子面前如泣如訴的說起兩人從幼年建立起來的情誼,男方怎麼可以就這樣一走了之。 這個被丁翠羽誤認的貴氣青年,是跟夏江龍同貌的朱公子(韓秀),這位朱公子和夏江龍相同的只有一張臉皮,其他諸如個性、性情還有處理人我關係的手法都大不相同。朱公子莫名其妙的被一個美貌女子攔路哭訴,並且這位美貌女子很顯然地將馮京誤做馬涼,他打量眼前女子片刻,似乎覺得此姝很有意思,接著就毫不客氣的直接挾持丁翠羽同行,甚至還讓丁翠羽的未婚夫馬天豪誤會挾持弱女的人是夏江龍。 看西江月和新西江月這兩齣戲,我的觀賞重點一直都落在朱公子韓秀身上。我從前後分別飾演韓秀的兩位演員身上看到兩種不同的詮釋方式,自然就呈現出兩個版本看似雖都是反派,但是本質很不相同的兩版“韓秀”。 先說楊麗花團長演出的朱公子韓秀,楊版韓秀看來給人甚有機謀、城府深沉的感覺,不管面對與自己有直接利益關係的石夫人亦或是猶如禁臠的丁翠羽,楊版韓秀都表現出一種令人難以揣度的莫測之感。楊版韓秀整體呈現出來的氣質偏向冷峻,每一次與人互動的言談反應,都透著一種企圖看破對方或看穿對方的凌厲,並且那時不時泛上嘴角的冷笑、狂笑亦或是打哈哈式的笑聲,都在營造一種壓迫感,搭配上絲毫沒有半點笑意的眼神,楊版韓秀確實有梟雄之感。 另外楊版韓秀與丁翠羽的互動給我的感覺是帶著上下位階的權力關係,楊版韓秀之於丁翠羽是絕對以上對下的姿態,在權力天平上,楊版韓秀也是處在絕對的優勢位置,他看待丁翠羽如禁臠,丁翠羽是他看上的人,那麼他就不允許丁翠羽心中還有其他人。即使未來他對丁翠羽厭棄了,但丁翠羽...

[歌仔戲演員]似水流年,那些令我難以忘懷的角色-《冒辟疆》

(圖片來源:網路) 《江南才子 明末遺少--冒辟疆的流離人生》 在聊冒辟疆這個角色之前,想先分享一下我看陳亞蘭小生在電視歌仔戲演出的角色特性。 亞蘭小生加入楊麗花歌仔戲團之後,除了第一年因為還是新人,所以尚未演出較具分量的角色。不過,她蟄伏的時間不長,很快的,到了楊團第二年,就開始挑大樑演出男一號(鐵漢柔情中飾金滿堂),接著又演出和楊團長對壘的第一反派,龐涓(孫臏與龐涓)。自此之後,亞蘭小生在楊團的位置幾乎就已奠定,她是楊團的副生,楊團長擔綱主角的時候,亞蘭小生幾乎就是第二男主角。 打從亞蘭小生加入楊團之後,楊團的戲從武俠奇情走回了歷史老戲的路子,大多時候擔任第一男主的楊團長飾演的角色多數是歷史上真有其人的人物。然而,身為男二號的亞蘭小生,所演的角色就未必全都是真實的人物,也可以說,亞蘭小生詮釋的杜撰人物多過真實歷史人物。對於演員來說,詮釋純粹的虛構人物,少了歷史形象的包袱,多了自我揮灑的空間,可以說,角色是由編劇和演員一起塑造起來的,好的演員可以讓一個虛構的角色在演出的過程中長成一個有血有肉的人。 而演起歷史上真實存在的歷史人物,對於演員來說就多了一重對角色的歷史形象理解。畢竟,如果一個演員把謀定後動的孔明演成一個衝動派,肯定引來罵聲一片,這是演員在演繹歷史人物不得不忽略的要點。 所以,在聊亞蘭小生在順治與康熙一劇飾演的冒辟疆之前,不得不說一下冒辟疆是何許人? 冒襄(1611年-1693年),字辟疆。和方以智(1611-1671),陳貞慧(1604-1656),侯方域合稱明末四公子之一。 明亡之前,冒辟疆是出身書香世家的文人公子,明亡之後,是他顛沛流離生涯的開始。雖然明亡之後,南方陸續建立起南明政權,然而風雨飄搖的南明小朝廷並沒有眾志成城的在復明大業上努力,反而延續晚明腐敗的政治,權奸亂政,整個弘光小朝廷就如一鍋稀泥,而冒辟疆這樣一個曾和明末文人團體復社過從甚密的讀書人就成了朝廷權奸政治鬥爭下的犧牲品,於是他開始帶著家人妻小四處流離,這段時間,他從如皋到南京,在南京被構陷入獄,後來得以出獄還是因為弘光小朝廷倒台了,他才得以逃出生天。然而,他的流離還沒結束,接著他又從南京逃往浙江鹽官,這一路顛沛流離,“遇大兵,殺掠奇慘”,“僕婢殺掠者幾二十口,生平所蓄玩物及衣具,靡孑遺矣”。 經此一劫之後,冒襄自...

[歌仔戲演員]似水流年,那些令我難以忘懷的角色-《王文英、王伯東、周胡》

(圖片來源:網路) 《從宋仁宗到王文英》 為了好好的落筆寫這一篇,我重看了當年沒有看全的君臣情深,並且,因為看2003的新版君臣之餘,還去找了1987年舊版的《王文英與竹蘆馬》。當初看老版的王文英時,年紀尚小,只記得楊團長演王文英,許秀年演女主角,其他的角色印象都不深刻。然而,此番回味舊版,才知道為什麼不少人喜歡老版中陳亞蘭的宋仁宗。 在聊君臣情深之前,先簡單說一下亞蘭小生版的宋仁宗。 宋仁宗可說是北宋眾皇帝中傳奇故事最多的一個,除了人人耳熟能詳的狸貓換太子之外,仁宗朝堪稱名臣能人輩出,所以,長久以來,宋仁宗都給人一種寬容仁厚的君王形象。 不過,1987年版的《王文英與竹蘆馬》給了觀眾一個不太一樣的宋仁宗,這個仁宗給人一種少年皇帝的感覺,渾身透出一股青春稚氣,對於深宮內院的生活備感乏味無聊,一直都希望可以走出從小到大生長的九重宮闕,去看一看這一片屬於他的家國,到底有甚麼不一樣的風貌?不一樣的景色? 所以,當他最初在御花園中將御馬飛行的王文英誤認為神仙的時候,只見仁宗一臉興奮,像是發現太陽底下新鮮事的小孩,滿臉喜色二話不說的屈膝就拜,滿口祈求的就是希望突然顯靈的神佛可以成全他四處遨遊的心願。 隨後,仁宗和誤闖御花園的王文英碰上了,當他知道原來御馬飛行的人不是神仙而是王文英的當下,仁宗的反應不像一個世故的君王,反而像個終於找到玩伴的少年,就見他一臉雀躍地拉著王文英,拜託這個有著飛天寶馬的王文英可以帶著他去遊歷大江南北,他宛如一隻就要掙脫牢籠的興奮小鳥,心中所思所想都是快點離開皇宮,快意自在地去暢遊那些詩詞歌賦中再三稱美的江南煙雨。 戲中的仁宗非常的孩子氣,不論他跟王文英相處,或是跟皇后的互動,都透顯出這是一個童心未泯的少年皇帝。和王文英相處的時候,仁宗的眼睛總是綻放著興奮的光芒,那是一個突然看見天地寬闊的少年,乍見各種新鮮事時難以掩藏的驚喜。和皇后互動的時候,仁宗就像個年紀略小的弟弟,皇后倒有幾分長姐的味道,他知道自己和王文英出宮同遊的約定茲事體大,所以起初還不敢讓皇后知情,還是因為在御花園中等待王文英被皇后發現,這才在皇后的誘導之下和盤托出,兩人的互動與其說是夫妻,毋寧更像是姊弟。 這樣少年心性,愛玩耍愛自由的宋仁宗,亞蘭小生的詮釋,堪稱靈動,某種程度也算是本色演出。當年演出宋仁宗時亞蘭小生僅2...