這齣三十年前的經典公堂戲，新編搬上舞台。全劇圍繞的核心主題，「公理與私情之間的權衡」，換言之，你對公平正義的價值有多堅定，取決於你的利害關係與價值距離的遠近。
曲判迴圈
上下半場基本上環繞著男主角劉劍平的兩場「徇私曲判」的判案過程。
第一場徇私曲判，源於獲罪的人是大舅子嚴白駒，劉劍平思忖岳父一家不僅是親戚，更是自己人生與官場的貴人，基於此，他無法直接「依律判案」。所以，他以自覺周全的方式—抓小放大治大舅子嚴白駒非法拘禁打四十大板，人命重罪就囫圇帶過；避重就輕將被軟禁的江若琴放歸張帆，又給了銀兩賠償算是補過。
然而，第一場曲判埋下禍根，施恩的人要他的命、抱愧的人救他的命。
劉劍平死裡逃生後同時陷入更大的曲判迴圈中，也把身居刑部尚書的岳父嚴輝也扯入迴圈中，究竟要遵循律法維護公理，還是要切割禍星嚴白駒但保存翁婿仕途與家門存續，這是下半場第二場曲判最大的拉扯，全劇最後沒有給一個明確的結局，留下一個最大的懸念，依舊扣合核心「公理與私情之間的權衡」該當如何？
新官上任的劉劍平，初入官場就遇到「公理與私情」糾結的靈魂拷問，他不是宛如烏托邦美好想像的包青天，他是一個有正義感也有私心的普通人，殺人償命的律法與恩重如山的情誼在天平的兩端，他的兩難，非常普羅，放在今天，許多政治人物或是一般人，都會有這樣靈魂糾結的時刻。
然而，劉劍平兩難卻不雙標，因為他始終對徇私的自己備感愧疚心虛，自知並不是民眾口中的恩官與清官。光是這一點，好過許多當今社會我們看到的許多雙標政客，事不關己的時候，公平正義都講得震天響，自我標榜為「政治的完人，道德的長城」一旦涉及自身，面對公平正義的質疑就只能回答「我不知道……我不知道…」
我推的妹夫
全劇的劇情推動者，莫過於一開場就強搶民女、誤殺漁婆，後又惡行升級一手滑就把妹夫推落洞庭湖的大反派—嚴白駒。
這齣戲最有趣的一點是，幾乎每一個角色都陷入如滾雪球越滾越大的「曲判迴圈」中痛苦憂懼。但是，造成這一切問題的始作俑者—嚴白駒，基本上自外於迴圈的痛苦，他從沒意識需要對這樣的亂局擔負任何責任。嚴白駒就是個長大的巨嬰媽寶，他以為自己是世界中心，不屬於自己美女說搶就搶，該自己承擔的罪責就哭爹喊娘，劇情到了最後，他仍舊沒有真正的悔意，他把自己活成所有人的災難，也把自己活成所有人負擔。然而，沒有人有義務要扛起這個災難，所以，當「公理與私情之間的權衡」必得取捨的時後，災難就只能被切割。
《曲判記》由唐團兩位國寶級大師唐美雲、小咪率領一眾青年演員演出。上半場，小咪飾演大反派嚴白駒，劉劍平則由中生代小生林芳儀飾演。小咪飾演起反派，不是七情上面膚淺的壞蛋，在角色塑造上，嚴白駒以一個紈褲子弟的形象出場，從強搶民女到一時誤殺漁婆，再到手滑推落妹夫劉劍平，給予角色惡意疊加的合理轉折。對於一個富貴窩的紈褲子弟來說，他從沒想過肉體的懲罰仍沒辦法把罪刑一筆勾銷，妹夫還以此告誡「暫且放過」，天大地大我最大的嚴白駒哪能接受妹夫手握「把柄」，要不被威脅，最好的辦法就是讓知道把柄的人消失，這個惡意堆疊的過程，小咪詮釋得非常好。
上半場由林芳儀飾演劉劍平，芳儀也是唐團班底，最初看芳儀的戲是多年前的《燕歌行》，歷經《夜未央》的太子劉據再到《臥龍》中的諸葛瞻，這幾年來看到芳儀明顯的進步。《曲判記》是公堂戲，幸好上半場還有一場生旦戲，林芳儀的劉劍平與曾玫萍的嚴秀屏，舞台上的曖昧試探到案情攻防，兩人的表演相當亮眼。
下半場，劉劍平由唐美雲演出，從死裡逃生到再度升堂，唐美雲演繹出遭遇曲判反噬後心境的變化，以及當自己因遇險成為震驚朝廷大案的主人公後，面對困境如俄羅斯娃套娃的狀況，幾番轉折與掙扎。戲的最後，公堂之上拿下自己的烏紗帽，將全劇最大的懸念推到最高點，以演技將戲劇張力推到最高點，精彩非常。而下半場的嚴白駒則由青年軍演員吳宜臻擔綱，嚴白駒在下半場又是被父親痛揍、滾地求饒，亦或是被抓被囚，公堂嚴審等，都有大量的身段體力活，演員必須做完高強度的身段跟動作，也難怪《曲判記》被稱之為教科書般的作品，作為體現傳承之作，《曲判記》的演員安排與演出，確實呈現出高度的完成度。
三十年前的經典作品《曲判記》，三十年後來看除了毫不過時，還能夠映照許多當前的現況。三十年前《曲判記》錯過了，幸好，三十年後遇見了。
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