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[關於劇場]紅樓夢v.s賈寶玉



由於曾經看過《非常林奕華》在台北重演即將封箱的《賈寶玉》,所以,我對林奕華再度挑戰四大名著紅樓夢是帶著期待的。並且,從《賈寶玉》幾乎全體陰性敘述的角度徹底翻轉為男性視角的《紅樓夢》,也勾起我的好奇,到底編導會怎麼樣重新翻轉觀點,說出新意。

然而,看完之後,除了劇名三個字之外,我實在不知道全劇與『紅樓夢』原著到底關聯何在?明明劇中演員絮叨不停的台詞泰半脫胎自紅樓夢,但是,我仍然無法感受到這齣戲與紅樓夢有任何關係?本劇中文劇名為《紅樓夢》,英文劇名為《what is sex》,看了三個小時的戲下來,實在不理解全劇究竟要說甚麼?即便劇中演員接力似的說著紅樓夢的擷取段落,但也無法理解究竟選擇這些被挑選出來說書的段落與段落之間的關聯為何?演員們口中絮叨著文白交雜的台詞,而這些台詞與舞台上演員們的肢體表演交錯出的杆隔感究竟又指涉什麼?某些看似充滿象徵的角色如賈(假)太太又企圖象徵什麼?上半場看似凸顯「王熙鳳」一角,但男性演員們的演繹與編導蓄意的改寫原著,將角色的情節互換又是為什麼?如果企圖指涉「what is sex?」卻何以只看見刻意翻轉的操作卻感受不到這般作法背後的真義?

於是乎,我在觀看《紅樓夢》的同時,腦中對照著去年《非常林奕華》在台北重演即將封箱的《賈寶玉》。兩齣戲都以古典小說紅樓夢為本,兩齣戲同樣以編導偏愛的解構手法對原著進行拆解,兩齣戲皆可見充滿符號的舞台設計與多媒體。但是,《賈寶玉》清晰的敘述脈絡不只讓觀眾輕易地進入戲中,重點是透過重生的賈寶玉再次經歷一切,清楚地凸顯編導對紅樓夢一書中“青春”與“純愛”的註解,即便知道一切結果再重新經歷一次,青春的逝去與純愛的不復存在仍是人力無法扭轉地的宿命。所以,重生後的賈寶玉即便知曉了『三春去後諸芳盡』的結果,卻依舊無從遏止;即便知曉了父權維護者賈政隱藏在威權背後的苦衷,卻仍然無從消解;即便知曉了鳳姐欲以金玉良緣偷天換日取代木石前緣,也沒辦法翻轉錯誤。如此一來,重生的後設強化了原著大觀園中的女子們從一開始就被拍板定案的命運,也讓劇末尾聲賈寶玉唱的一首懺情曲將情感與情緒順利烘托到高點。

從觀看《賈寶玉》的感動,回到令我幾番坐立難安的《紅樓夢》,《紅樓夢》一劇只讓我感受到編導玩解構玩得走火入魔,解構原著、解構表演、解構角色、解構戲劇之所以被稱為戲劇的內在張力,我只看見舞台上一塊又一塊的"戲"支離破碎散落一地。另外,《紅樓夢》還有個子題《what is sex》,可惜的是,sex這個子題散落在各段的台詞或情境中,但僅只擦邊,無法連篇、沒有論述,更感受不到意念。

通盤來說,《紅樓夢》的演出像是一片片破碎斷裂的片段,難以拼湊,無法組合。最終,舞台上充斥著看似晦澀的詩意,實際上卻是全無章法的碎片,全劇的主軸也就被玩到全面消解。於是,即使一眾青春韶秀的演員們穿著好看有型的服裝站在設計極簡的舞台,即便燈光與多媒體已經努力增光,甚至劇末找來了韋禮安出來唱片尾曲,卻依舊無從挽回支離破碎的段落章節四散在舞台各處兜攏不來的窘境,以及全劇無力收束的尷尬與無從遮掩的蒼白。

這種蒼白感,與原著小說最後那"白茫茫一片真乾淨"的蒼涼感大相逕庭。我看完後只覺得空洞異常,猶如聽完了一場無法聚焦的話癆,只想著立刻衝出劇場或許才能得到救贖吧!
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很湊巧,當我寫完上述心得之後,我看到了本劇的文學顧問楊照為本劇所寫的文章,有一段文字是這麼說的:

『他說戲裡講的是那些「不悔、不懺、不悟」的人,原來說得那麼認真.這些人拒絕我們用簡單的方式去了解他們,去合理化他們的行為.他們藏在層層的自我壓抑與欺瞞的過程中,在每一個轉折,我們以為拐過彎就要遇見他們的「真心」時,林奕華卻無情地讓我們撞見另一層的心機與操控.就連最後一場尤三姐和柳鴻蓮之間最直接的生死對話,他都不讓我們得有機會為尤三姐一哭,發洩我們的壓抑.說真的,我從來不知道林奕華可以這麼堅持,一場一場撐著,凝視被種種庸俗力量穿透變形的慾望.這是一齣有悲劇張力,卻沒有救贖昇華的「硬戲」』。↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

說真的,我真的沒有看出甚麼『凝視被種種庸俗力量穿透變形的慾望』,也沒感受到『悲劇張力』,我只覺得一齣戲做到這種程度,編導到底想考驗試煉觀眾的耐性到甚麼程度?

另外,一齣戲結束,留下印象的只有片尾曲與多媒體,即便製作團隊們出來夫子自道,恐怕也很難自圓其說吧!
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紅樓夢
編導:林奕華
音樂:陳建騏
燈光:陳焯華
舞台:蔡珮玲
演員:王宏元、王捷仟、王肇陽、朱宏章、周姮吟、時一修、莫子儀、盛鑑、黃俊傑、彭浩秦、黃健瑋、劉嘉騏、葉麗嘉、戴旻學(依姓名筆畫排列)

賈寶玉
導演:林奕華
編劇:黃詠詩
演員:何韻詩、周姮吟、路嘉欣、趙逸嵐、韋羅莎/謝盈萱(2012年第三度公演)、朱家儀/王安琪(2012年第二度公演)、楊芷瓔、潘奕如、許乃涵、賴盈螢、鄧九雲、葉麗嘉、吳鳳鳴

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