Yoko 戲台下的 戲聲戲語

自從無忌哥哥被成功拱上教主之位，楊逍也進入事業第二春的嗡嗡嗡時期，這個時期楊逍最牽掛應該是「楊家有女初長成」，而在旁人起鬨下（說的就是小顛跟蝠王你們倆）的不悔 + 無忌曖昧的「小兒女情事」，楊逍有著身為人父盼能喜得嘉婿的期待（嗯…沒錯，就是教父的期待啦 ~ ）。 從楊逍 2.0 轉調走入楊逍 3.0 ，最重要轉折即不悔情歸何處。 說起楊不悔情歸何處，真心覺得金庸真是楊姓帥哥後爹，只要姓楊又長得帥的，金庸虐起來沒在手軟的。所以，楊康死於中毒又被烏鴉啃食肉身；楊過斷臂並且被迫獨身十六年；楊逍鰥夫，養大的寶貝女兒竟然嫁給從前情敵。 金庸真的給楊逍設了一個難解復又難堪的局面，面對紀曉芙的前未婚夫殷梨亭，楊逍難免心懷感愧，所以在他能力所及能夠給予的彌補，他都願意出力，例如：讓楊不悔去照料、幫著張無忌上少林、武當追兇等等。 原著裡，僅一筆盪過楊逍內心起伏，「楊逍為紀曉芙之事，一直對殷梨亭極為抱憾，口中雖然不言，心裡卻立定了主意，決意竭全力為他報仇，更命女兒好好服侍，稍補自己的前過。」 在 19 版劇中，將原著短短幾句話鋪排出細膩的內心戲，楊逍也不辜負編劇的厚愛，層次分明的完成。首先在 23 集，明教諸人齊聚殷六俠養傷房間，楊逍所站位置距離殷六病榻最遠，這個走位安排可謂細膩。聽無忌跟殷六論及傷重的對話後，楊逍細膩的一個側身，燭光掩映下臉上神情透著難以言說的黯然。隨後，楊逍以篤定口吻開解歷練甚少的無忌，並用短短幾句話「讓明教上少林寺替你六叔報仇。」「教主真是心地善良，不用擔心，此事是對方挑釁在先，我們就是把事情問個究竟而以。」將無忌從困局中拉出來。楊逍細膩演出從內疚之情，到表達立場再到解惑少年教主惶惑之心的轉折，一氣呵成，自然流暢。當楊張二人再度來到殷六房外，聽見病中昏迷的殷六哭著喊不悔「曉芙」，無忌面對長輩情事，臉上閃過一絲尷尬，一旁的楊逍心境卻複雜許多。只見楊逍一聽「曉芙」隨即暗下眸光，臉上神情不是尷尬，而是舊傷被挑起的隱痛，然後眼眶一紅，深吸一口氣才穩住口氣對無忌說「事不宜遲，我們應該趕緊上少林。」說完強忍傷感，快步離去。 楊逍的表情跟肢體語言，恰好符合原著所書「楊逍為紀曉芙之事，口中雖然不言，卻一直對殷梨亭極為抱憾。」這一重尷尬又內疚的情緒，林雨申演來情真意切，深情不濫情，令人動人。 不過到此時為止，楊...

倚天屠龍記不管翻拍幾次，戰神無忌哥哥揪竟「周趙殷昭」四個中愛哪一個多一些始終是話題所在。於是，各版編劇依據各自對原著的理解，又或者自身的偏愛，比例最高的是讓張教主在周掌門、趙郡主中周旋。沒辦法，小昭中離、殷離蛛兒戲分不多且最後「不識張郎是張郎」的自行遠去，所以每每戰到最後的總不脫周芷若、趙敏二人。 看過的幾個版本，周趙雙姝角力如下 94 版：號稱最美的周芷若脫胎自該版，周海媚顏值巔峰演出秀若芝蘭的周掌門，讓很多觀眾觀看的時候不明白為何張教主最後選許仙，啊不對，是趙敏 ( 葉童飾 ) 01 版： tvb 當年卡司一出，一開始引起最多爭議的是方唐鏡要演張無忌！！此版黎姿燦若玫瑰的扮相吸粉不少，很多人站隊趙敏也是因罹趙敏之故。 03 版：賈靜雯的趙敏 v.s 高圓圓的周芷若，堪稱一時瑜亮，別說無忌哥哥為難，我是女生也想要豹頭上身（我全都要）。 09 版：此版周芷若觀眾緣不佳，再加上劇中情感戲很早就站隊忌敏，此版趙敏又贏一回。 十年後的 19 版，陳鈺琪的趙敏、祝緒丹的周芷若各有支持者。 然而本版編劇偏心忌敏，又愛虐忌敏，又弱化周芷若影響力、邊緣化小昭，殷離影響較小，再加上本版曾舜晞版無忌哥哥走鋼鐵愛國直男路線，是故讓 19 版的愛情抉擇沒有什麼懸念。目前劇情發展的周趙二女拉扯，比較不是情感面的部份，偏向道義責任與國仇家恨的價值拉扯。 然而，回到原著 ( 不論二版或三版 ) 觀之，行至結局終篇無忌哥哥依然很難說比較喜歡哪一個？即使曾經自白對趙郡主最是刻骨銘心，但是，若真如此，金庸就無須在後記「提醒」讀者張無忌「到底最愛誰連他自己也不知道」。多年之後，周趙二人的抉擇依舊卡在金庸心理，特別在第三版最後給了一個很奇妙的結局，少了第二版的懸念，幾乎就板上釘釘的告訴讀者「無忌哥哥還是不確定愛周芷若多一些還是趙敏多一些」。 私心認為，無忌哥哥對周芷若跟趙敏都有愛，只是愛的成分跟層次不太一樣。 趙敏比較容易理解，張趙二人互動總是能夠擦出費洛蒙，兩人最初從腳底按摩開始，一直到中間小酒館間接接吻喝酒，再來就是每次碰面各種肢體互動，趙敏之於張無忌的性吸引應該是四女之最。再加上兩人之間國仇家恨、敵對壁壘的戲劇張力，無忌哥哥怎可能不在意趙郡主，自是常常想著十七八回了。 周芷若之於張無忌複雜一些，兩人青梅竹馬，無忌哥哥總不忘「漢水...

上一篇《一見楊逍誤終身》只聊到楊逍 1.0 ，接著來跟大家分享帥度更上一層樓的楊逍 2.0 。 原著裡，楊逍正式登場是第十四章，從旁觀者的視角描述「只見離身五呎之處，站在一個粗布長袍的中年書生。何太沖夫婦相顧駭然，這書生何時到達，從何處而來，事先絕無知覺。」接著，又描述了這位中年書生的外貌「但見他四十來歲年紀，相貌俊雅，只是雙眉略向下垂，嘴邊露出幾條深深皺紋，不免略帶衰老淒苦之相。他不言不動，神色漠然，似乎心馳遠處，正在想什麼事情。」 19 版林楊逍在暌違多集之後，於 12 集再度登場，正是原著中楊逍正式登場的一段。距離劇中逍芙戀又隔經年，一襲白袍飄飄，他一人踽踽獨行，臉上的神色宛如原著描述「神色漠然，似乎心馳遠處，正在想什麼事情。」多了鬍子的楊逍 2.0 版，有別於楊逍 1.0 版的傲氣畢露，眉宇之間少了青年時期收不住的狂狷，微歛的眉眼帶著沉鬱之氣，沒有太多表情的面孔，確實透出一抹神思邈遠，不知道正在想什麼的模樣。 林楊逍的形象，高度還原書中的楊逍，尤其是過去各版帥則帥矣卻未見的書生氣，林楊逍卻是俊雅之餘，還有一份書卷之氣，加之他的容貌清癯，不言不笑之時，確實隱然有種淒然之感。 看了多版倚天，唯有 19 版林楊逍猶如原著走出來的角色，神色宛然。 接下來是楊逍一角情緒跟情感轉折最劇烈的一段。一開始先是輕鬆閃過何氏夫婦的埋伏，並且依舊維持一貫的悠閒氣度折損對手。 19 版倚天設計楊逍的武術動作相當用心，總讓他負手在背，給人一種氣定神閒，談笑間舉重若輕的挫敗敵手的從容，同時也顯露出楊逍藝高人膽大的絕技。 隨著張無忌述說來意，楊逍的反應、楊逍的情緒轉折接續了《逍芙戀》的下半闕。在紀曉芙堅決不受利誘死於非命為《逍芙戀》寫下了驚心動魄的上半闕。乍聽情深緣淺的愛侶紀曉芙死訊的楊逍，則續寫了《逍芙戀》蕩氣迴腸的下半闕。 原著描述楊逍乍聞紀曉芙死訊時「楊逍心頭大震」、「本來臉色蒼白，這時更加沒有半點血色」、確認曉芙死訊不可置信竟至暈厥。一番大悲大痛的情緒，讓楊逍差點身首異處，完全不同於剛出場時「處變不驚的光明左使」形象。這一番描寫，讓紀曉芙片面描述的「逍芙戀」有了另一面的補足，逍芙兩人的情感遠比字面描寫來得深刻。紀曉芙的深情，已經用性命來註解，楊逍的深情，則用難以控制的悲痛來彰顯。 19 版的林楊逍用細膩的眼神、沉鬱的聲音表...

曾經說過，金庸劇就是一種會讓我忍不住手賤點開的東西。然後，開了頭，就以「嫌貨就是買貨人」的態度看下去。 前三集，考驗觀眾的耐性，尤其是果郡王演出的張翠山。原著中的張五哥翠山跟妖女殷素素是前面1/4的主角，老爸幾乎搶盡兒子的風采，我看原著就喜歡老爹勝過兒子，老爸不只帥氣，還寫得一手好字，夜半看到美麗女森還會害羞臉紅不知所措，又帥又萌的屬性難怪素素下手很快。 但是19新倚天的果翠山一整油膩中年大叔貌，這不是張翠山啊 😱 😱 !!!!! 還好，就在我百無聊賴拿新倚天當背景時候，一個酷帥跩邪的白色身影橫空出世，「明教一人之下萬人之上，光明左使，楊逍。」這種台詞沒講好就膩了，但是這個楊逍說起來一點都不違和。接下來，就看他負手在背，進退之間猶如散步，一面比武還不忘開口擠兌人。  (楊逍：林雨申飾   滅絕師太：周海媚飾) 只見楊逍酒樓撫琴飲酒，對上陣仗齊全的峨嵋派。楊逍對上滅絕師太依舊不改壞嘴本性，張口就是「為親夫報仇啊！」「想讓你的愛徒跟你親夫一樣嗎？」「啊你個死尼姑！」，激得滅絕師太森77，兩人開打破壞酒樓家具擺設樣樣來。 楊逍對陣滅絕師太時，還有暇順帶勾上紀曉芙，也開啟改編影劇版少不了的逍芙戀。原著裡，楊逍紀曉芙這一段情感金庸寫得隱晦。兩人怎麼相遇、相戀復又分離皆沒明寫，只有紀曉芙死前跟滅絕師太幾句輕描淡寫帶過。然而，紀曉芙卻用兩人的女兒名字「楊不悔」，為這一段情感留下耐人尋味的註腳。94年倚天屠龍記對「逍芙戀」濃墨重彩的改編，成功塑造孫興版楊逍。自此，翻拍倚天屠龍記，幾乎沒編劇不再「逍芙戀」下功夫。                                         (楊逍：林雨申飾    紀曉芙：鄔靖靖飾)                           而劇中用一段「代理保姆」的情節橋段，讓紀曉芙的良善本性得以發揮，也讓她重新省視「正邪...

看完這齣戲幾天都沒時間上來抒發一下，總算抓到空檔可以來唉一唉。 春美歌劇團難得北上巡田水的作品《悍動天下》，還真的是給它來巡田水捏，比起13年的《愛情的書僮》，不得不說，《悍動天下》的製作也太……隨興也隨意了吧！ 首先，要吐槽讓人看了很分裂的劇本。上半場與下半場很明顯的拼湊感，就像是兩種不同材質的界面硬被拼湊成一塊，讓人一眼就看出差距與斷裂。無怪乎很多人都說根本就像在看兩齣戲。上半場的第一場開場戲，悲情的讓人嚇了一跳，看戲的我還在想，這齣戲是從房玄齡臨終開始倒敘嗎？又看了一會兒才覺得不對勁，原來是房玄齡染了怪病，與妻子盧氏情深義重的在話別。編劇應該是想讓房氏夫妻在這種淒淒慘慘的情狀之下，一則凸顯兩人情深，二則刻畫盧氏烈性與不願再嫁的決心，這個開場雖說令人有點驚愕，倒是完全貼合太平廣記中的記載[1]。 但是，為什麼接下來第二場戲到上半場結束，整齣戲走向與劇名《悍動天下》完全脫鉤，劇本一整個大歪樓，歪到隋唐演義之李世民得天下，也有朋友說，這幾場可以直接更名為玄武門之變。然而，不論是怎麼歪，可以明顯感覺到戲的調性與第一場完全迥異，並且民戲的既視感相當重，有一種自己身處有冷氣的場域看外台戲的感覺。並且，從第二場開始，連續三場戲的敘事腔調完全走古路戲的路數，除了男二號李世民一直發聖光之外，即便是掛男一號的房玄齡也很沒存在感，其他的出場的角色也相當平板，太子建成與齊王元吉就是一對小雞肚腸且要陷害手足兄弟的渾蛋、長孫皇后出來秀一下戲服就閃退、尉遲敬德和程咬金除了武戲之外沒有鮮明的記憶點（雖說程咬金一看就頗有喜感，但這不是角色的記憶點吧！）。看到這邊就只能安慰自己，房玄齡的扮相真帥氣，即便是會走動的人型立牌也是養眼帥氣的立牌；第四場的武戲，演員們相當認真，尤其是飾演秦王李世民的何佩芸，一連劈腿多次的作工，實在是很有誠意。一直到中場休息，我都很納悶，這齣戲到底是悍動哪個天下啊？（這也是同樣看戲的許多朋友心中的疑問） 中場休息結束之後，下半場的敘事風格再度一轉，下半場與上半場的第一場戲應該是新編本子，第二場到第四場是古路戲。但是，既然要成其為一齣戲，為什麼不好好調勻整齣戲的敘事風格與味道呢？上下半場明顯的斷裂，其實對看戲的觀眾來說，不只讓人摸不著頭，也是一種觀賞的干擾。不過，還好下半場總算回到劇名《悍動天下》了。看下半場時，倒覺得劇情與橋段的鋪...

一心於2015春天藝術節搬演的《芙蓉歌》，改編自張曼娟1994年出版《鴛鴦紋身》的同名小說〈芙蓉歌〉。對原著小說，我早就爛熟於心，所以得知一心要改編成歌仔戲版的《芙蓉歌》，心中委實期待。對我這樣一個原著迷來說，一心的《芙蓉歌》某種程度大大的滿足了原著迷的情感偏好。 原著影響力無所不在 在提原著影響力之前，先提一個有趣的巧思，劇中雙男主的名字，王庭飛與柳筠卿，恰好是原作唐傳奇《華州參軍》作者的名與字拆解而來，原作作者溫庭筠，字飛卿，編劇甚具巧思的將這個名字拆解重組，成了劇中雙男主名字。這份巧思不只將原作作者溫庭筠名字置入，還有向唐傳奇致敬之意。 原著的影響力幾乎無所不在，首先，是舞台設計與影像設計，《芙蓉歌》的舞台簡單寫意，單看稍嫌單調，但搭配上極富水墨意趣的投影影像之後，乍看簡單的舞台立刻就多了寫意的意境。水墨畫般的影像與舞台，宛如原著描摹的情境氛圍的再現。於是，第一場戲男主角在晨曉時分策馬來到曲江，並且在漫天荷花競麗的荷塘中與女主角芙蓉初次相遇，就從紙上躍上舞台。劇中幾場重要的場景，不論是淡遠優雅亦或是工筆華麗，影像的設計都能恰如其分地將場景情境做到寫意的描摹或借景寓情的烘托。 原著影響最鉅的地方，莫過於劇本。《芙蓉歌》一劇幾乎沒有更動原著主軸，並將原著小說中的「愛情」描摹具象化，小說的文眼同時也是全劇核心精神也通過女主角芙蓉之口娓娓道來：「你是肥沃的土壤，我卻逐漸枯萎死去，因為我是一株芙蓉，而他是溫暖的水澤。」由此可見編劇對原著的喜愛程度。劇本著力之處都在如何把原著沒說清楚或語帶朦朧之處加以凸顯輪廓，填充血肉。其中著力最深的是女主角芙蓉的母親崔夫人與雙男主之一的王庭飛這兩個角色。 原著中，僅描述女主角芙蓉之母崔夫人因為女兒的曲江邂逅恰好與自己年少的戀情相似，再加上慈母護女心切，為了成全女兒的戀情只好以攀誣的方式誣賴女兒指腹為婚的王家兒郎，並藉此要求退婚。而一心的《芙蓉歌》則給了崔夫人從反對女兒到成全女兒這段心路歷程完整的轉折，從少女情事的回憶，帶出了崔夫人當年也曾落入和女兒芙蓉一般的情境。面對幾乎複製自己少年經歷的女兒，崔夫人怎麼捨得女兒經歷與自己相同的遺憾。因此，只能成全女兒的戀情，辜負一直以來侍己如母、待女如珍寶的姪兒。然而，崔夫人雖說成全女兒，但昧著良心誣陷向來純良正直的姪兒仍舊難逃良知的責難，戲中特別著墨...

《春櫻小姑─回憶的迷宮》一劇前身原為唐美雲歌仔戲團於大愛菩提禪心的作品，編劇與劇團在原本的人物設定基礎上，重新編寫宛如續集的《回憶的迷宮》，這個作法堪稱相當聰明，既讓曾看過電視劇版的目標觀眾有熟悉感，但也不至於吸引不到沒看過電視劇的觀眾，畢竟只有角色人設沿用，故事乃全新打造，一兼二顧，新舊觀眾基本上都兼顧了。 本劇由向來擅長描寫家常情感的陳健星編劇，一個乍看通俗的婆媳鬥法故事，卻在他富有邏輯的說故事技巧之下，鋪展出更深刻的家庭情結與家族記憶。 故事從男主角趙天成一個極具象徵意涵的夢境開場，夢中妻子與母親各自化身成為穆桂英與柴郡主這一對婆媳，一個指著他喊楊宗保，另一個指著他喊楊延昭。身為兒子的趙天成面對婆媳之間槍口一致對準他的責難，他既不想選邊站也無法選邊站。於是，不論是夢中還是真實的世界，趙天成始終周旋在「柴郡主」和「穆桂英」之間，這是他揮不去的夢，更是他解不開的結。 夢境，只是個引子 當夢境宛如預知夢一樣的成了真，母親竟把自己誤認為已經過世的爹親，還逕自的將一家子的關係亂了套。面對老母在自己面前宛如新婚少婦的嬌態，趙天成既尷尬又頭痛，面對妻子越來越無法忍受的脾氣，趙天成只能婉言相勸拜託妻子配合。 當真實生活與恐怖夢境逐漸合而為一，趙天成只能接受妻子春櫻貢獻的辦法，以簡單直接的方式讓母親知道，她自以為過著的時間已經是「過去式」。 劇情至此巧妙地往角色的內在挖掘，趙天成的揭示，隨著母親的反應讓他似乎隱隱約約發現母親荒謬突梯的言語興許不全然是胡言亂語，那是母親曾經的記憶，那是他所不知道的母親與父親的過去。 至此，走入了副標題「回憶的迷宮」，即是劇中人婆婆阿雪的回憶。阿雪的記憶，甜蜜纏綿的那一部分從阿雪的口中說出，那是青春年華的愛戀，那是清輝表哥與少女阿雪的甜蜜往事。這些回憶是阿雪怎麼都捨不得放手的曾經，擺渡的清輝、持傘的清輝，即便紅顏已白髮，阿雪都記得清輝望向自己的眼神，那樣令人快樂、令人沉醉。對阿雪來說，這可能是曾經的回憶，也可能是她改寫了記憶，不論這段記憶是否真的曾經存在，這一段戲不只讓觀眾感受到曾經的少年情愛回憶對阿雪而言有多重要，也為下半場埋下一個值得深思的叩問，面對記憶，人們究竟選擇強化什麼？又從而改寫什麼？被揀選的美好回憶是否真的如自己印象中的美好？而現實與記憶之間又存在著甚麼樣令人覺得反諷的落差...