Yoko 戲台下的 戲聲戲語

  東寧王國 - 當前台灣的鏡像 在大漢族中心的歷史論述中，明鄭時期的台灣是孤懸海外的大明朝復興基地，也是正統漢人王室的最後遺孤。因此，鄭成功這個歷史人物，在黨國歷史論述中，是維護大明正統打造復興基地的民族英雄；在中國共產黨統戰的歷史論述中，鄭成功將大明帶到台灣，讓台灣進入「中國歷史書寫」之中。時至今日，中共仍用「台灣是中國不可分割的一部分」為其歷史與統戰論點。 然而，國共兩黨的漢人中心的歷史論述，台灣都不是主體，都僅是各自達成政治目的的受體而已。時至今天，台灣人難道只能選擇國共的論述來看待自己嗎？ 《鳳凰變》的編導，王友輝老師的劇本，帶觀眾回到明鄭王廷的政治鬥爭，也在鬥爭之中給出了另一個詮釋—台灣可以不圖中原，台灣可以只是台灣。藉由鄭成功家族三代在台灣的經營，與中原大陸滿清政府的關係，恰似今日台灣的鏡像縮影，東寧王國的困境，亦如今天台灣。 國共歷史論述下的台灣，似乎沒有選擇。 然而，隨著《鳳凰變》返回東寧時代，台灣真的沒有任何選擇嗎？ 從「來台第二代」鄭經的迷惘到「來台第三代」鄭克臧的轉向。 三百年前，東寧答題答錯了；三百年後，位在抉擇叉路口的台灣，倘若以史為鑑，應該怎麼選？ 鄭家三代人，宛如 1949 年迄今的台灣三代人 鄭成功是渡海來台第一代，來台灣是生存與戰略上不得不的選擇。政二代少年阿舍的鄭經，繼承父志經營台灣，卻也在反攻中原過程失去領地，退守台灣後，頹唐之際忍不住發出這樣的疑問：「逐鹿中原，中原在哪裡？」 鄭經退居台灣後，軍國大事交給第三代，長子鄭克臧。第三代的克臧，生於東寧、長於東寧，大海彼岸的中原與東寧的關係除了消失的大明朝，並沒有更深的連結。鄭克臧的目光不再望向大海彼岸，而專注於腳下的東寧沃土，發出了：「渡海向西圖中原，不如經略治東寧 ( 台灣 ) 。」這是來台第三代鄭克臧心中天平的轉向。 鄭氏祖孫三代面對中原與台灣的變化，恰恰一如 1949 年後迄今的台灣人。當海峽對岸與台灣的關聯越來越淡薄，台灣有沒有機會選擇面向大海，走一條台灣的路。 認知作戰 誰說今天才有 鄭經確實在將死之際將一家一朝一國的未來交給鄭克臧。但是，鄭克臧「專心經略東寧，不再徐圖中原」的路線，直接戳穿叔父們的恐懼。只見一群祖父們紛紛說出：「克臧只想經略台灣，勢必去掉大明，恐引來滿清渡海的威脅。」、「克臧這小子若要獨立為王，恐滿清震怒來犯。」鄭家叔父們面對滿清政府，都只想彎...

冥遊記以「錯綜複雜人物關係」為劇情動力，劇情簡而言之就是女皇武則天冥府一遊，擾動李氏家族一池渾水。精彩之處不在情節，而在每一個角色彼此之間錯縱複雜的關係。光是李世民、長孫皇后、李治與武則天四個人齊聚一堂，彼此之間的互動豈止一個尬字了得。 婚姻版難題，原來千年前就有 看著年邁的武則天入冥府見到夫家李氏一堂濟濟的畫面，聯想到近期社群媒體出鏡率很高的民間習俗「辭祖」。 「辭祖」發生在離婚女性身上，離婚後，女生必須到前夫家祠堂或城隍廟，上告祖先神靈，已經離婚不屬夫家成員，謝謝未來不連絡之類的。離婚女性沒做完這道手續，在祖先的認定，就仍算是夫家的人。然而，為什麼男女離婚，只有女方必須去辭祖？背後直接連結女性在家族結構中的位置，是從婚姻衍生而來，一個女人必須結婚，才能獲得「家族位置」。所以，即便一個女人寡居多年，早已獨立身分經營自己的生涯，還是無法擺脫「妻子」與「母親」這兩重角色的桎梏，她依舊很難被視作一個「獨立」的單位。 開創自己武家王朝的武則天，一入冥府，仍須「回歸」李家媳的身分。武則天來到地府，面對退休後只剩下一張嘴的公公李世民質疑她牝雞司晨、賢良淑德模範媽媽的婆婆長孫皇后質疑她對孩子的愛，還有長子李弘各種對阿母的不理解跟「媽妳可以不喜歡我，但為什麼不喜歡弟弟們？」。 沒有人在乎她不只是李家的媳婦、沒人覺得她可以外於李氏，就算她早已治國多年，從李氏皇族到市井百姓，都覺得武則天只能是「皇后」、只能是「太子的媽」，只能是未來的「太后」，她永遠只能附屬作為夫家的媳婦，而不是一個獨立的女性。 上半場最精彩之處，莫過於不想再做李家媳的武則天要高宗李治給她一紙放妻書。一紙放妻書，還她自由身；一紙放妻書，重歸武氏女。李治在劇中的設定不愧是寵妻魔人，也是真正欣賞武則天才華的人。即使李家鬼們極力反對放妻，李治最後仍舊是給出放妻書，開頭絕筆斷情，收筆仍願妻子平安快樂。 本戲最懂愛的人，就是李治了吧！ 全劇最動人的情話，正是武則天對李治撒嬌時脫口而出的話「我最感激的人就是你，那年，你是天皇我是天后，是你讓我成為我喜歡的模樣。」言表之際，就見武則天斜倚門簾，星眸流動之間，是被深愛著的嬌媚。一個男人，給予伴侶最真誠且寬廣的愛，莫過如此，讓她成為她喜歡的樣子。 從開場起即困擾老年武則天的繼承人選擇問題，一場冥遊之後，武則天最終將天下重歸李唐，武周一代而止，傳位給了她和高宗...

自從無忌哥哥被成功拱上教主之位，楊逍也進入事業第二春的嗡嗡嗡時期，這個時期楊逍最牽掛應該是「楊家有女初長成」，而在旁人起鬨下（說的就是小顛跟蝠王你們倆）的不悔 + 無忌曖昧的「小兒女情事」，楊逍有著身為人父盼能喜得嘉婿的期待（嗯…沒錯，就是教父的期待啦 ~ ）。 從楊逍 2.0 轉調走入楊逍 3.0 ，最重要轉折即不悔情歸何處。 說起楊不悔情歸何處，真心覺得金庸真是楊姓帥哥後爹，只要姓楊又長得帥的，金庸虐起來沒在手軟的。所以，楊康死於中毒又被烏鴉啃食肉身；楊過斷臂並且被迫獨身十六年；楊逍鰥夫，養大的寶貝女兒竟然嫁給從前情敵。 金庸真的給楊逍設了一個難解復又難堪的局面，面對紀曉芙的前未婚夫殷梨亭，楊逍難免心懷感愧，所以在他能力所及能夠給予的彌補，他都願意出力，例如：讓楊不悔去照料、幫著張無忌上少林、武當追兇等等。 原著裡，僅一筆盪過楊逍內心起伏，「楊逍為紀曉芙之事，一直對殷梨亭極為抱憾，口中雖然不言，心裡卻立定了主意，決意竭全力為他報仇，更命女兒好好服侍，稍補自己的前過。」 在 19 版劇中，將原著短短幾句話鋪排出細膩的內心戲，楊逍也不辜負編劇的厚愛，層次分明的完成。首先在 23 集，明教諸人齊聚殷六俠養傷房間，楊逍所站位置距離殷六病榻最遠，這個走位安排可謂細膩。聽無忌跟殷六論及傷重的對話後，楊逍細膩的一個側身，燭光掩映下臉上神情透著難以言說的黯然。隨後，楊逍以篤定口吻開解歷練甚少的無忌，並用短短幾句話「讓明教上少林寺替你六叔報仇。」「教主真是心地善良，不用擔心，此事是對方挑釁在先，我們就是把事情問個究竟而以。」將無忌從困局中拉出來。楊逍細膩演出從內疚之情，到表達立場再到解惑少年教主惶惑之心的轉折，一氣呵成，自然流暢。當楊張二人再度來到殷六房外，聽見病中昏迷的殷六哭著喊不悔「曉芙」，無忌面對長輩情事，臉上閃過一絲尷尬，一旁的楊逍心境卻複雜許多。只見楊逍一聽「曉芙」隨即暗下眸光，臉上神情不是尷尬，而是舊傷被挑起的隱痛，然後眼眶一紅，深吸一口氣才穩住口氣對無忌說「事不宜遲，我們應該趕緊上少林。」說完強忍傷感，快步離去。 楊逍的表情跟肢體語言，恰好符合原著所書「楊逍為紀曉芙之事，口中雖然不言，卻一直對殷梨亭極為抱憾。」這一重尷尬又內疚的情緒，林雨申演來情真意切，深情不濫情，令人動人。 不過到此時為止，楊...

倚天屠龍記不管翻拍幾次，戰神無忌哥哥揪竟「周趙殷昭」四個中愛哪一個多一些始終是話題所在。於是，各版編劇依據各自對原著的理解，又或者自身的偏愛，比例最高的是讓張教主在周掌門、趙郡主中周旋。沒辦法，小昭中離、殷離蛛兒戲分不多且最後「不識張郎是張郎」的自行遠去，所以每每戰到最後的總不脫周芷若、趙敏二人。 看過的幾個版本，周趙雙姝角力如下 94 版：號稱最美的周芷若脫胎自該版，周海媚顏值巔峰演出秀若芝蘭的周掌門，讓很多觀眾觀看的時候不明白為何張教主最後選許仙，啊不對，是趙敏 ( 葉童飾 ) 01 版： tvb 當年卡司一出，一開始引起最多爭議的是方唐鏡要演張無忌！！此版黎姿燦若玫瑰的扮相吸粉不少，很多人站隊趙敏也是因罹趙敏之故。 03 版：賈靜雯的趙敏 v.s 高圓圓的周芷若，堪稱一時瑜亮，別說無忌哥哥為難，我是女生也想要豹頭上身（我全都要）。 09 版：此版周芷若觀眾緣不佳，再加上劇中情感戲很早就站隊忌敏，此版趙敏又贏一回。 十年後的 19 版，陳鈺琪的趙敏、祝緒丹的周芷若各有支持者。 然而本版編劇偏心忌敏，又愛虐忌敏，又弱化周芷若影響力、邊緣化小昭，殷離影響較小，再加上本版曾舜晞版無忌哥哥走鋼鐵愛國直男路線，是故讓 19 版的愛情抉擇沒有什麼懸念。目前劇情發展的周趙二女拉扯，比較不是情感面的部份，偏向道義責任與國仇家恨的價值拉扯。 然而，回到原著 ( 不論二版或三版 ) 觀之，行至結局終篇無忌哥哥依然很難說比較喜歡哪一個？即使曾經自白對趙郡主最是刻骨銘心，但是，若真如此，金庸就無須在後記「提醒」讀者張無忌「到底最愛誰連他自己也不知道」。多年之後，周趙二人的抉擇依舊卡在金庸心理，特別在第三版最後給了一個很奇妙的結局，少了第二版的懸念，幾乎就板上釘釘的告訴讀者「無忌哥哥還是不確定愛周芷若多一些還是趙敏多一些」。 私心認為，無忌哥哥對周芷若跟趙敏都有愛，只是愛的成分跟層次不太一樣。 趙敏比較容易理解，張趙二人互動總是能夠擦出費洛蒙，兩人最初從腳底按摩開始，一直到中間小酒館間接接吻喝酒，再來就是每次碰面各種肢體互動，趙敏之於張無忌的性吸引應該是四女之最。再加上兩人之間國仇家恨、敵對壁壘的戲劇張力，無忌哥哥怎可能不在意趙郡主，自是常常想著十七八回了。 周芷若之於張無忌複雜一些，兩人青梅竹馬，無忌哥哥總不忘「漢水...

上一篇《一見楊逍誤終身》只聊到楊逍 1.0 ，接著來跟大家分享帥度更上一層樓的楊逍 2.0 。 原著裡，楊逍正式登場是第十四章，從旁觀者的視角描述「只見離身五呎之處，站在一個粗布長袍的中年書生。何太沖夫婦相顧駭然，這書生何時到達，從何處而來，事先絕無知覺。」接著，又描述了這位中年書生的外貌「但見他四十來歲年紀，相貌俊雅，只是雙眉略向下垂，嘴邊露出幾條深深皺紋，不免略帶衰老淒苦之相。他不言不動，神色漠然，似乎心馳遠處，正在想什麼事情。」 19 版林楊逍在暌違多集之後，於 12 集再度登場，正是原著中楊逍正式登場的一段。距離劇中逍芙戀又隔經年，一襲白袍飄飄，他一人踽踽獨行，臉上的神色宛如原著描述「神色漠然，似乎心馳遠處，正在想什麼事情。」多了鬍子的楊逍 2.0 版，有別於楊逍 1.0 版的傲氣畢露，眉宇之間少了青年時期收不住的狂狷，微歛的眉眼帶著沉鬱之氣，沒有太多表情的面孔，確實透出一抹神思邈遠，不知道正在想什麼的模樣。 林楊逍的形象，高度還原書中的楊逍，尤其是過去各版帥則帥矣卻未見的書生氣，林楊逍卻是俊雅之餘，還有一份書卷之氣，加之他的容貌清癯，不言不笑之時，確實隱然有種淒然之感。 看了多版倚天，唯有 19 版林楊逍猶如原著走出來的角色，神色宛然。 接下來是楊逍一角情緒跟情感轉折最劇烈的一段。一開始先是輕鬆閃過何氏夫婦的埋伏，並且依舊維持一貫的悠閒氣度折損對手。 19 版倚天設計楊逍的武術動作相當用心，總讓他負手在背，給人一種氣定神閒，談笑間舉重若輕的挫敗敵手的從容，同時也顯露出楊逍藝高人膽大的絕技。 隨著張無忌述說來意，楊逍的反應、楊逍的情緒轉折接續了《逍芙戀》的下半闕。在紀曉芙堅決不受利誘死於非命為《逍芙戀》寫下了驚心動魄的上半闕。乍聽情深緣淺的愛侶紀曉芙死訊的楊逍，則續寫了《逍芙戀》蕩氣迴腸的下半闕。 原著描述楊逍乍聞紀曉芙死訊時「楊逍心頭大震」、「本來臉色蒼白，這時更加沒有半點血色」、確認曉芙死訊不可置信竟至暈厥。一番大悲大痛的情緒，讓楊逍差點身首異處，完全不同於剛出場時「處變不驚的光明左使」形象。這一番描寫，讓紀曉芙片面描述的「逍芙戀」有了另一面的補足，逍芙兩人的情感遠比字面描寫來得深刻。紀曉芙的深情，已經用性命來註解，楊逍的深情，則用難以控制的悲痛來彰顯。 19 版的林楊逍用細膩的眼神、沉鬱的聲音表...

曾經說過，金庸劇就是一種會讓我忍不住手賤點開的東西。然後，開了頭，就以「嫌貨就是買貨人」的態度看下去。 前三集，考驗觀眾的耐性，尤其是果郡王演出的張翠山。原著中的張五哥翠山跟妖女殷素素是前面1/4的主角，老爸幾乎搶盡兒子的風采，我看原著就喜歡老爹勝過兒子，老爸不只帥氣，還寫得一手好字，夜半看到美麗女森還會害羞臉紅不知所措，又帥又萌的屬性難怪素素下手很快。 但是19新倚天的果翠山一整油膩中年大叔貌，這不是張翠山啊 😱 😱 !!!!! 還好，就在我百無聊賴拿新倚天當背景時候，一個酷帥跩邪的白色身影橫空出世，「明教一人之下萬人之上，光明左使，楊逍。」這種台詞沒講好就膩了，但是這個楊逍說起來一點都不違和。接下來，就看他負手在背，進退之間猶如散步，一面比武還不忘開口擠兌人。  (楊逍：林雨申飾   滅絕師太：周海媚飾) 只見楊逍酒樓撫琴飲酒，對上陣仗齊全的峨嵋派。楊逍對上滅絕師太依舊不改壞嘴本性，張口就是「為親夫報仇啊！」「想讓你的愛徒跟你親夫一樣嗎？」「啊你個死尼姑！」，激得滅絕師太森77，兩人開打破壞酒樓家具擺設樣樣來。 楊逍對陣滅絕師太時，還有暇順帶勾上紀曉芙，也開啟改編影劇版少不了的逍芙戀。原著裡，楊逍紀曉芙這一段情感金庸寫得隱晦。兩人怎麼相遇、相戀復又分離皆沒明寫，只有紀曉芙死前跟滅絕師太幾句輕描淡寫帶過。然而，紀曉芙卻用兩人的女兒名字「楊不悔」，為這一段情感留下耐人尋味的註腳。94年倚天屠龍記對「逍芙戀」濃墨重彩的改編，成功塑造孫興版楊逍。自此，翻拍倚天屠龍記，幾乎沒編劇不再「逍芙戀」下功夫。                                         (楊逍：林雨申飾    紀曉芙：鄔靖靖飾)                           而劇中用一段「代理保姆」的情節橋段，讓紀曉芙的良善本性得以發揮，也讓她重新省視「正邪...

看完這齣戲幾天都沒時間上來抒發一下，總算抓到空檔可以來唉一唉。 春美歌劇團難得北上巡田水的作品《悍動天下》，還真的是給它來巡田水捏，比起13年的《愛情的書僮》，不得不說，《悍動天下》的製作也太……隨興也隨意了吧！ 首先，要吐槽讓人看了很分裂的劇本。上半場與下半場很明顯的拼湊感，就像是兩種不同材質的界面硬被拼湊成一塊，讓人一眼就看出差距與斷裂。無怪乎很多人都說根本就像在看兩齣戲。上半場的第一場開場戲，悲情的讓人嚇了一跳，看戲的我還在想，這齣戲是從房玄齡臨終開始倒敘嗎？又看了一會兒才覺得不對勁，原來是房玄齡染了怪病，與妻子盧氏情深義重的在話別。編劇應該是想讓房氏夫妻在這種淒淒慘慘的情狀之下，一則凸顯兩人情深，二則刻畫盧氏烈性與不願再嫁的決心，這個開場雖說令人有點驚愕，倒是完全貼合太平廣記中的記載[1]。 但是，為什麼接下來第二場戲到上半場結束，整齣戲走向與劇名《悍動天下》完全脫鉤，劇本一整個大歪樓，歪到隋唐演義之李世民得天下，也有朋友說，這幾場可以直接更名為玄武門之變。然而，不論是怎麼歪，可以明顯感覺到戲的調性與第一場完全迥異，並且民戲的既視感相當重，有一種自己身處有冷氣的場域看外台戲的感覺。並且，從第二場開始，連續三場戲的敘事腔調完全走古路戲的路數，除了男二號李世民一直發聖光之外，即便是掛男一號的房玄齡也很沒存在感，其他的出場的角色也相當平板，太子建成與齊王元吉就是一對小雞肚腸且要陷害手足兄弟的渾蛋、長孫皇后出來秀一下戲服就閃退、尉遲敬德和程咬金除了武戲之外沒有鮮明的記憶點（雖說程咬金一看就頗有喜感，但這不是角色的記憶點吧！）。看到這邊就只能安慰自己，房玄齡的扮相真帥氣，即便是會走動的人型立牌也是養眼帥氣的立牌；第四場的武戲，演員們相當認真，尤其是飾演秦王李世民的何佩芸，一連劈腿多次的作工，實在是很有誠意。一直到中場休息，我都很納悶，這齣戲到底是悍動哪個天下啊？（這也是同樣看戲的許多朋友心中的疑問） 中場休息結束之後，下半場的敘事風格再度一轉，下半場與上半場的第一場戲應該是新編本子，第二場到第四場是古路戲。但是，既然要成其為一齣戲，為什麼不好好調勻整齣戲的敘事風格與味道呢？上下半場明顯的斷裂，其實對看戲的觀眾來說，不只讓人摸不著頭，也是一種觀賞的干擾。不過，還好下半場總算回到劇名《悍動天下》了。看下半場時，倒覺得劇情與橋段的鋪...