《牛郎織女》在傳承與創新之後… 2014年農曆七月，陳亞蘭歌仔戲團首度推出創團舞台劇作《牛郎織女》，做為創團作品，在開演之前，身為觀眾的我一直好奇，繼電視歌仔戲《天龍傳奇》的一次創意冒險之後，陳亞蘭歌仔戲團會如何“老調新唱”來演繹《牛郎織女》這個一點都不新穎的老故事。 看完戲之後，我深切感受到作為創團舞台作品的《牛郎織女》其實是個傳承意味濃厚的象徵，象徵身為徒弟的陳亞蘭終於走到師父楊麗花的身邊，“楊派”的金字招牌不再只是楊麗花別無分號僅此一家專屬，徒弟陳亞蘭即便不是完全接手，也有了可以和師父共扛招牌的能力。 《牛郎織女》乃是以傳承楊派歌仔戲風格作為該劇的主心骨，從劇目題材的選取、劇中人物角色的塑造、大量楊麗花歌仔戲曲調的援用、砸錢不手軟的視覺美感(舞台設計、視覺設計、服裝設計)，皆再再彰顯陳亞蘭歌仔戲的血統源流。 先說劇目題材的取材，《牛郎織女》一劇取材自四大民間故事之一，取材的通俗性，降低了觀眾對此劇認知的門檻，也讓看戲的心情帶著一種家常的輕鬆。所以，當我坐在劇場中，看著身旁的長青觀眾們毫無負擔的隨著劇情爆出一串又一串的笑聲，有一種回到很多年前晚餐時間，一家老少很輕鬆地邊看電視歌仔戲配飯兼聊天的家常感。通俗普羅的題材與劇情，觀眾不用特別準備、不用猜測劇情，可以輕鬆的重溫看歌仔戲的單純快樂。這樣家常的風格，只要看過楊麗花歌仔戲的觀眾們，都能夠很快地找到熟悉感。 《牛郎織女》劇中角色的塑造通俗詼諧，每一個角色輪廓都清楚，每一個角色的特質都可以一言以蔽之，劇中人彷彿浮世眾人某些面向的剪影。因為是剪影，所以觀眾可以輕易地記住角色在舞台的輪廓，但也因為是剪影，角色欠缺了浮出舞台的立體感，那些可以被“一言以蔽之”的角色無從避免的成了臉譜化的軟肋。然而，如此的角色塑造，對於長青觀眾來說是安心且習慣的，起於民間興於市井的歌仔戲本來就是透過黑白分明、善惡有別的角色教化觀眾，所以，《牛郎織女》劇中角色的塑造正呼應“楊派歌仔戲”一路以來的戲劇精神。 《牛郎織女》劇中從正片未登場前的主題旋律「楊麗花歌仔戲」一下，就已經引起劇場多少觀眾的共鳴，這個旋律是很多觀眾對歌仔戲的記憶，也是許多觀眾對歌仔戲情感的源頭。接下來，劇中大量的援用當年楊麗花電視歌仔戲的諸多曲調，不論是《狀元樓》、《狀元調》、《滿山春色》、《寒門秋月》等，不只是我，