Yoko 戲台下的 戲聲戲語

我看楊版韓秀&陳版韓秀 最近晚上狂翻牌子，最愛翻的還是我的初戀歌仔戲『新西江月』，除此之外，最近也補看了新西江月的前身『西江月』。 這兩齣戲都是由狄珊小姐所編寫，劇情內容大致上無二，說的是一個生長在落梅村名叫夏江龍的青年俠客，本來和青梅竹馬的丁翠羽兩小無猜，但丁翠羽卻被父親許配給門當戶對武林世家公子馬天豪。 因為夏江龍是正派俠客，所以自然不會因為喜歡 的女子丁翠羽另配他人而消沉失志，反而是決定退讓成全，於是夏江龍包袱款一款便離開落梅村。也因為夏江龍的離開，讓丁翠羽來到西江畔，本來應該只是想睹物思人一番，沒想到遠遠看到一個和夏江龍同樣容貌貴氣打扮的青年男子。丁翠羽乍見這一張思念的臉，不疑有他的趨前走去，在貴氣公子面前如泣如訴的說起兩人從幼年建立起來的情誼，男方怎麼可以就這樣一走了之。 這個被丁翠羽誤認的貴氣青年，是跟夏江龍同貌的朱公子(韓秀)，這位朱公子和夏江龍相同的只有一張臉皮，其他諸如個性、性情還有處理人我關係的手法都大不相同。朱公子莫名其妙的被一個美貌女子攔路哭訴，並且這位美貌女子很顯然地將馮京誤做馬涼，他打量眼前女子片刻，似乎覺得此姝很有意思，接著就毫不客氣的直接挾持丁翠羽同行，甚至還讓丁翠羽的未婚夫馬天豪誤會挾持弱女的人是夏江龍。 看西江月和新西江月這兩齣戲，我的觀賞重點一直都落在朱公子韓秀身上。我從前後分別飾演韓秀的兩位演員身上看到兩種不同的詮釋方式，自然就呈現出兩個版本看似雖都是反派，但是本質很不相同的兩版“韓秀”。 先說楊麗花團長演出的朱公子韓秀，楊版韓秀看來給人甚有機謀、城府深沉的感覺，不管面對與自己有直接利益關係的石夫人亦或是猶如禁臠的丁翠羽，楊版韓秀都表現出一種令人難以揣度的莫測之感。楊版韓秀整體呈現出來的氣質偏向冷峻，每一次與人互動的言談反應，都透著一種企圖看破對方或看穿對方的凌厲，並且那時不時泛上嘴角的冷笑、狂笑亦或是打哈哈式的笑聲，都在營造一種壓迫感，搭配上絲毫沒有半點笑意的眼神，楊版韓秀確實有梟雄之感。 另外楊版韓秀與丁翠羽的互動給我的感覺是帶著上下位階的權力關係，楊版韓秀之於丁翠羽是絕對以上對下的姿態，在權力天平上，楊版韓秀也是處在絕對的優勢位置，他看待丁翠羽如禁臠，丁翠羽是他看上的人，那麼他就不允許丁翠羽心中還有其他人。即使未來他對丁翠羽厭棄了，但丁翠羽

母親與妻子-林鳳梅 距離上一篇人物誌相隔稍久，真是抱歉。廢話不多說，以下就直接切入主題，本篇的人物誌，不可迴避的必須為楚媽林鳳梅記上一文，除了她是男主角楚雲天的母親之外，她還是對楚雲天影響甚深的女性，因為有林鳳梅的身教言教，才得以塑造出戲劇中佛性與聖光充滿的楚雲天。 首先，林鳳梅在天龍傳奇一劇中最鮮明的身分是 “母親” ，她雖不是雙男主天龍兄弟的生母，然而，她的存在就是一個“母親”具象化的形象。從第一集開始，在楚家遭逢滅門之禍的時刻，就見林鳳梅儘管陷入雙拳難敵四手的險境，她仍舊奮不顧身的要保護自己的孩子。而這般護犢情深的母親形象，從第一集到第八十集貫穿了林鳳梅這個角色的全部生命。 面對獨力撫養長大的楚小天，她是慈愛的母親，也是母代父職的教養者，更是楚小天生命中最重要的家人。 在母親形象上的展現，林鳳梅一角展現了幾個層次： 其一，她是愛護孩子無微不至的慈母 ，她是為了孩子可以犧牲自己生命的母親，她是所思所想都圍繞著孩子的母親，她是一個幾近全能的母親。從第一集滅門開始，就看見林鳳梅拚死都要護孩子周全，隱姓埋名的隱居歲月就見她給予楚小天滿滿的關懷，楚小天幾次遭逢生死交關都可以看到林鳳梅感同身受的痛苦和心疼，得知龍霸天是楚雲龍的瞬間她的心中萌生的除了愧意還有濃得化不開的母愛，當她知道長子的時顛時狂來自於西夏女(阿勾)背後的操弄，身為母親的她二話不說的親赴西夏決定和最不欲妥協的情敵攤牌示弱，她願意犧牲自己的生命來護衛自己的孩子。 其二，她是中國傳統儒家薰陶下的寡母 ，林鳳梅除了是一位慈母，她同時也是獨力撫育孩子長大的寡母，所以，在親職教養上，她不只是照顧孩子日常生活起居無微不至的“母親”，她也是父權的代理人，在撫育小天的過程中，林鳳梅同時教導小天什麼是身為人子、身為楚家長子的責任，什麼是家國大義，什麼是生而為人應該遵循的義理。就因為林鳳梅對於楚小天的教養中，包含了儒家文化與宗法制度的社會教育，所以即便楚小天雖自幼就缺乏父親形象的作為其從男孩而男人的成長典範，但是林鳳梅以母代父，身兼父職與母職，所以楚小天的成長歷程依舊順著所身處的環境與社會的預期而發展，自然而然地進入宗法社會的制度當中，理解身為長子的自己在家族和宗族所代表的意義，心理上也就沒有任何猶豫牴觸的直接繼承了楚爸空下來的位置。所以，由此可見，真正影響楚小天如何建立其

會冒出這一篇，出自我在珞晴貼吧的回文。談到歌仔戲，我是從電視歌仔戲開始認識歌仔戲這個傳統劇種。接觸最多的是楊麗花歌仔戲團的作品，其次是葉青歌仔戲團與黃香蓮歌仔戲團的作品。現在回想起來，對這幾個以電視作為平臺的歌仔戲團劇作，倒是可以很清楚的區別其特性。 楊麗花歌仔戲團的作品經過幾個時期的變化，我沒有來得及接觸到狄珊編劇駐團時期的作品(這個時期的楊麗花歌仔戲走武俠奇情路線，故事和人物塑造據說都很精采)，我開始看楊麗花歌仔戲團的作品時，該團路線走回傳統古路戲，多改編傳統老戲或是流傳已久的民間故事，像是王文英與竹蘆馬、新狄青、泥馬渡康王就是這段期間的代表作品。楊團作品的特色：一是齊全整齊的演員陣容，二是流行性強的編曲風格，三是通俗好啃的劇情，統整來看，楊團作品定位是"親民通俗"路線，非常適合晚餐時間配飯食用，劇情輕鬆好懂、演員默契十足，夯不啷當隨便炒就是一盤容易入口的家常菜。 葉青歌仔戲團後來有狄珊編劇壓陣，劇本風格比較文學性也比較雅，狄珊在葉團寫最多的是神怪戲，像是桃花女鬥周公、神郎君等。不過後期也跟楊團一樣，走回傳統戲路，不過由於劇本除了狄編操刀之外還有其他男性編劇加入，所以後期的傳統戲評價不一，這時期的玉樓春、伍子胥過昭關、孔明三氣周瑜都是代表作品。葉團作品的特色：一是劇本比較富有文學性，二是偏向傳統歌仔戲曲調的編曲風格，三是劇情著重生旦纏綿悱惻的愛情戲，統整來看，葉團作品定位是"歌仔戲版瓊瑤"路線，不是每一齣戲都適合晚餐時間配飯一起吃，因為某些生旦調情戲實在太噴鼻血了。然而，葉團相當重視唱腔和身段，所以，雖不像楊團那樣家常可親，但卻是滿足不少喜歡唱腔身段的觀眾口味。 黃香蓮歌仔戲團出現比較晚，黃香蓮本來曾在楊麗花歌仔戲團演出，後來才獨立自己組團。黃團的作品風格一直都帶有楊團的色彩，就連幾個重要的旦角主力也都是從楊團挖角過來，也從葉團挖角重要的花旦(林美照，石惠君)。黃團作品特色：一是才子佳人通俗戲路，二是主角威能全開，統整來說，黃團的戲看的是主角，主角魅力發揮多少程度決定戲好看的程度。黃團的代表作品有羅通掃北、大唐風雲錄等等。 看了電視歌仔戲多年，這三大團我印象最深的戲，楊團我印象最深刻的是新西江月(一見韓秀誤終身)，葉團我印象最深的是玉樓春，黃團則是大唐風雲錄。 隨著電視歌仔戲

愛情的書僮 戲後小感 愛情的書僮一劇，改編自很多人耳熟能詳的“唐伯虎點秋香”故事，於是劇中自是少不掉幾個經典的橋段，像是“三笑因緣”、“賣身華府”、“點秋香”等。整齣戲共十三幕，整體風格熱鬧討喜，置身劇場的我不時聽見觀眾哄堂大笑(我也是大笑的一員啦)的反應就可以知道觀眾應該看得很歡樂。 看完全劇後，有幾個特色讓我印象比較深刻： 第一，全劇帶有胡撇仔戲的味道，興許這齣戲的調性定位為愛情喜劇，劇中也穿插不少甘草人物與逗趣橋段，這些逗趣橋段頻頻出現非常現代趣味的對白與台詞，而這些相當生活化的對白由劇中甘草角色說出口，還算順溜，很自然的引出觀眾的笑聲。 第二，劇中吸收不少其他改編”唐伯虎點秋香”的劇作笑點，尤其是周星馳電影"唐伯虎點秋香"幾個相當經典的笑哏都做了一些轉化出現在劇中，當我看見華府教書先生被辭退的時候，來了一段悲憤之餘口噴唾沫的表演，我立馬就想到電影”唐伯虎點秋香”中與唐伯虎較勁敗下陣來的對穿腸來一場”口噴三斗鮮血”的爆笑橋段。除此段之外，類似的橋段不少，這些橋段也引來許多觀眾的共鳴，笑聲不絕。 第三，劇中所用曲調對於看慣電視歌仔戲的朋友來說都不陌生，除了都馬調、七字調之外，還用了許多電視歌仔戲常見的曲調。除了電視調不少之外，還有黃梅調與兒歌，沒錯，就是兒歌，一曲“白浪滔滔我不怕”讓我一聽愣了一下，原來兒歌也可以用。自然，白浪滔滔一出，全場觀眾又笑翻了。 若回到劇本來看，本劇一開始特別凸顯故事發生的歷史背景，故事發生在明正德年間，寧王欲起兵作亂的時候，唐伯虎不願為寧王效力，在逃離寧王控制的途中巧遇微服出巡的正德皇帝，兩人匆匆一會，唐伯虎從一把帶著龍涎香的扇子認出朱壽就是正德皇帝。這一場開場戲，除了特別點出時空背景，也描寫出唐伯虎這個人見多識廣、聰明急智的角色特性，另外，也為唐伯虎之後隱姓埋名藏身華府為奴埋下另一個伏筆，除了想要泡馬子把秋香之外，唐伯虎的隱姓埋名還另有逃躲寧王追蹤的目的。 然而，特別突出歷史背景的鋪排，卻沒有在接下來的故事發揮甚麼作用，就連正德皇帝在全劇進行過半後再度登場，也僅是著墨在正德皇帝的荒唐胡鬧與好色貪花上，卻看不見更多突出歷史背景的深刻安排。即便第十二幕，全劇的最大危機又扣回全劇第一幕破題的歷史背景“寧王作亂”，但是劇中處理危機和衝突的手法太過兒戲，唐伯虎挺身而出擺平危機

我們曾經生活過的九零年代—SMAPxSMAP 常民系列之3戲後小感 說起九零年代我們想起什麼？ 數位革命的發韌：網路、WIN95、BBS…… 日本通俗文化的大舉襲來：情書、東京愛情故事、101次求婚、愛情白皮書、長假、安室奈美惠、Puffy、宇多田光、灌籃高手、幽遊白書、日本綜藝節目…… 香港電影與音樂持續發燒：王家衛、阿飛正傳、張國榮、劉德華、草蜢、王靖雯、四大天王…… 跨國的全球化進入生活：星巴克、IKEA…… 九零年代的台灣，在解嚴與解除報禁之後，媒體文化迅速改變，各式各樣的線上Call in節目出現，出現了一天 24小時不間斷報導新聞的新聞台，一座兩千三百萬人的島嶼擁有密度超高的SNG連線報導卻越來越難看見國際新聞的媒體奇景。 除此之外，九零年代不會遺忘的還有一個震撼全台灣的大地震，經歷過的人們，面對地震、面對天災、面對生命似乎都有了不一樣的態度。 一個晚上，我在眾多通俗文化符號的串聯當中，重新回到九零年代，那個我曾經青春、曾經叛逆、曾經衝撞、曾經好奇的時代…… 九零年代，非常熱鬧的台灣、非常衝撞的青春、非常青澀卻同時懷抱無限可能的自己，我在一首又一首的經典日劇歌曲中，和九零年代的自己一同唱和。 這齣戲，明天下午還有一場，推薦給曾經一起走過九零年代台灣日常生活的朋友，一起進劇場回憶屬於自己的九零年代。 劇名：2013台北藝術節 SMAP x SMAP(莎士比亞的妹妹劇團) 編導：王嘉明 演員：徐華謙、莫子儀、Fa、梅若穎、王詩純、高若珊等…… 演出時間：2013.09.06~2013.09.08

唐美雲歌仔戲團 - 大漠胭脂 最近被兩齣以北齊為背景的古裝劇雷到我內牛滿面，一齣奶媽傳奇，一齣蘭陵王與天女的曠古絕戀……話說中國古裝劇拍遍了漢唐宋元明清之後，現在侵門踏戶直接染指我最愛的魏晉南北朝，看到已經被拍得亂七八糟的北齊北周，我心如刀割啊！！ 因為想要洗眼睛，所以打開了花大的頻道，回味唐團我最喜歡的一齣戲，同樣挑選了南北朝的北周作為故事搬演的歷史舞台，以前朝遺族長孫晟和當朝千金公主作為故事主人翁的大漠胭脂。 大漠胭脂一劇將故事放到歷來比較陌生的時代， 以胡風鼎盛的北周作為時代背景，從史料的縫隙中挑選裁剪出一則令人低迴不已的愛情故事，在屢屢改朝換代的歷史衝擊之下，兒女之情顯得如此微不足道，在大時代面前，個人顯得多麼的渺小與無力，縱使男女主角都已經不是平民百姓，但在時代的籠罩下，個人也難以逆流而行 。 看過大漠胭脂的朋友，一定都對劇中主旋律 『敕勒川』 印象深刻，這首主旋律在劇中三度出現， 第一次出場是在長孫晟與千金公主定情的橋段 ，只見胡女本色的千金公主主動大膽的偎郎，落落大方地向長孫晟表達自己的一番情意。而男主角長孫晟雖說一開始稍有猶豫，但面對千金公主的坦然，倒也很快的動情傾心，於是，同為鮮卑人的兩人，就來了一段極富北朝風情的鮮卑歌謠『敕勒川』，兩人一面載歌載舞眉目傳情，一面也透過一曲歌謠將兩人血液中同為鮮卑人的心性表現出來。儘管他們兩人一個是出自西魏王朝遺族，一個是北周宇文氏的公主，但是，他們的身體中流淌的皆是鮮卑人的血液，都擁有同為邊塞兒女的颯爽英姿。 然而，同樣的主題曲 『敕勒川』二次出場，已經是長孫晟被命為送婚使，奉命送千金公主和親突厥 。兩人本已兩情相悅，卻難以抵抗皇權交替之下的權謀與算計，於是， 當兩人在送親的路上再度唱起『敕勒川』，有別於前段的甜蜜歡欣，這段就已經添上悲戚之感了 。這趟送駕之路，絕對不是韋小寶送嫁建寧公主，白天賜婚使晚上駙馬爺，長孫晟和千金公主這雙有情兒女儘管明知所有的一切都是楊堅的權謀，但是，兩人還是無從抗拒。彼時共唱『敕勒川』乃是兩情相悅，相約攜手塞上行，此時兩人再唱『敕勒川』，卻已經是塞上牛羊空許約，兩人只剩下這一段終有盡頭的送嫁路，即便此心此情不渝，處境已是人事全非。 『敕勒川』最後一回出場，則是陰陽兩隔的兩人，活著的長孫晟在夢裡與千金公主歌舞相和，本來充滿塞外輕快飛

真正的醫者-韓玉嬌 最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞……當纖纖素手掀起轎帘一角，一張微側的溫柔笑臉出現在螢幕上，她是韓玉嬌，嬌滴滴的官家千金。 一個溫柔美麗的官家小姐離家遠行，就像是一隻誤闖森林的小白兔，所以，接踵而來一連串遭劫遇難完全不脫觀眾的預期。如此設定的女性角色，似乎就是要拿來襯托出男主角英雄救美的少年英雄氣慨，並且因為英雄救美進而開展一段纏綿悱惻的情緣。所以，這樣的女性角色存在的重點，在於服務男主角，在於替整齣戲添增幾許浪漫氛圍，至於女角本身的性格何如？特質何如？其實並沒有那麼重要，反正，這類的女性角色，就是負責愛上男主角或是被男主角愛上，總而言之，負責出來談戀愛就對了。 韓小嬌(全文以此暱稱韓玉嬌)在天龍傳奇的前1/4基本上就如上述這般設定的存在，從一出場遇難，適逢男主角楚雲天路見不平拔刀相助，一個嬌弱的美貌少女得脫大難，又見出手搭救自己的是一個品貌俊雅、才德兼備的青年，很自然一片芳心可可的私心默注。接下來，妙天幫再度出手留難韓小嬌，這一段夜戰，不只讓楚小天(全文以此暱稱楚雲天)再度出手相救，也引出全劇第一女主角李無雙的出現。此時就見神秘女子李無雙加入混戰，很快的，楚李二人在初次見面四目相對的目光中彼此觸動，而韓小嬌卻遭賊人挾持而墜河，這一墜，迫使楚小天又一次出手相救。 接下來的場景，深宵古廟，孤男寡女，男的光明磊落不逾雷池，女的既見君子云胡不喜，自此，韓小嬌的女兒心多了一個念茲在茲的對象，楚小天。 不過，因為楚小天心有別屬，韓小嬌亦是受禮教薰陶的官家千金，於是，天嬌兩人的互動一直停留在相敬如賓的階段。這一階段的韓小嬌，坦白說，角色並不討喜，不只是略嫌平板的人物設定，再加上身旁還有一個英姿颯爽的女主角李無雙對比對照，韓小嬌形象除了溫柔婉約之外，就只剩下界定她身分(相府千金)和專長(醫術精湛)的名詞而已。哦，對了，她的存在還有一個目的，就是在楚小天與李小雙(全文以此暱稱李無雙)的情感中，扮演一個干擾的因素，使得男女主角的情路沒辦法順遂發展。 如果韓小嬌只是純粹扮演一個癡纏戀慕楚小天的女二號，那麼，這樣的女二號無疑沒有甚麼足以令觀眾眼睛為之一亮的亮點。然而，韓小嬌因偶然遇見另一個男主角，一個與楚雲天有著相同面貌的男子龍霸天，她的生命自此開始轉了一個大彎。 在這個重要的轉折出現之前，韓小嬌

超完美人設 西夏公主李無雙 綜觀天龍傳奇一劇雙生雙旦四個角色，李無雙這個角色的設定與塑造堪稱四位主角中人物設定最好的一位，李無雙身上可以看見幾個很經典的文學或戲劇形象融合的痕跡，也可以看出江編(江佩玲)在塑造李無雙一角時投注許多心力，終於成就了一個堪稱電視歌仔戲中最智勇雙全的女主角。 為什麼我說無雙是四個主角中設定最好的一位？就讓我們從角色出場來看，第一男主角楚小天作為全劇最主要的敘述者，成人版小天一出場是在一片青青草地放風箏，沒有衝突、沒有緊張，純粹以敘述開場；第二男主角霸爺甫一出場，就見他馳騁馬上，讓本來平靜的街道多了騷動，並且還差一點讓路人無故波及受傷，充滿衝突與戲劇張力的出場，雖然令觀眾印象深刻，但霸爺出場的形象並不正面；緊接著登場的第二女主角韓小嬌，只見一頂官轎出現在林間小徑，接著一群貌似打劫的毛賊團團包圍小轎，韓小嬌一揭開轎簾，眼前是一場迫在眉睫的危機，甫出場就陷入極為緊張危險的處境，不只營造戲劇張力，也讓觀眾預期了英雄救美的戲碼即將登場，果不其然，楚小天及時出現，符合了觀眾的預期心理。不過，韓小嬌出場手無縛雞之力的嬌弱模樣，給人一種“花瓶”之感，這樣的出場不算負面，但沒有多麼出人意料之外；對應韓小嬌，第一女主角李無雙的出場，是在一場混戰中，以旋風之勢加入戰局，並且手起刀落，輕輕鬆鬆就打開本來膠著的亂局。從出場短短的一場戲中，點出其武功之高，且頗具殺伐決斷能力，而且，一個回眸的特寫鏡頭，與楚小天瞬間怔楞的神情，告訴所有的觀眾，李無雙不只是個武功高強的女子，還是一個極其美貌的神秘女子。 李無雙以迅雷不及掩耳的姿態主動地出現在戰局中，並且以快速扭轉戰局的方式凸顯出她藝高膽大的特質，再者，透過特寫與楚小天的表情，烘托出無雙令人驚豔的容貌。 甫登場的無雙不僅挾帶緊張與衝突的戲劇張力，還有一股難以忽略的強勢氣場，其姿態就彷彿在告訴觀眾，她是不容忽視的存在，這樣的出場，是令人極其驚豔的起手勢。 無雙與楚小天以不打不相識的開場結緣，接下來，兩個人一見面就爭執，但隨著兩人一起大破妙天幫、解救盧大人，雙方之間的化學變化開始產生，無雙這個角色也有了變化。剛出場時的無雙，艷若玫瑰、冷若冰霜，然而，當她和楚小天共同經歷一些事情之後，她形於外的強悍開始有了縫隙。原來，無雙那迥異於中原女的美貌與裝束都與她的身世有關，她是西夏國的長公主，為了皇權之

未進化版阿紫，淺聊瑤琴 上篇人物誌聊的是唐小飛，這篇順理成章接續來聊瑤琴。 劇中瑤琴這個人物的言行舉止，對愛情的追求與表現，一再讓我不由自主地將她的形象與金庸武俠小說天龍八部中的阿紫連結在一起。 尤其是瑤琴為了將唐飛留在秦州府衙，蓄意在他的湯藥中下毒，並且被發現之後，還可以振振有詞地高聲宣稱下毒全是出自於“一片愛意”，別說觀眾看得落下巴，就連劇中特立獨行的唐飛聞言也不由得避之唯恐不及，這種愛人的方式，真是令人不敢領教，也難怪唐飛總說被瑤琴愛上是“惡鬼纏身”。 關於瑤琴其人，最特別之處，就在於她和常人認知完全不同的情愛觀，尤其凸顯在瑤琴對待唐飛和對待父親羅大人這兩個男人身上。 先說飛琴這兩人的互動，瑤琴本來要射兔子卻一不小心射偏了正中受傷的唐飛(小飛遇到小天之後開始衰，再加上一個瑤琴，實乃衰上加衰)，也因為這一場誤射事件，瑤琴出手將唐飛帶回自家秦州府衙醫治。 瑤琴對唐飛上心的程度，不只一旁的奶娘阿雪瞧出來了，就連稍晚才來到秦州府衙的韓小嬌也看出來瑤琴的一片女兒心思。不過，瑤琴示愛的方式相當特別，不只在唐飛藥中下毒，接著還出手傷唐飛，更有甚者她還將唐飛囚禁起來。基本上，瑤琴完全不管唐飛愛不愛她，總之，她姑奶奶愛上就是愛上了，唐飛就算對她無意，她也擰著性子跟唐飛卯上了。 瑤琴愛唐飛的方式，雖然熱烈直接，但也充滿原始的動物性。首先，她完全不管自己的愛法唐飛是否願意接受、是否吃得消，她一貫以“到手與否”作為她愛人的目的，所以她外顯出來“愛的模式”就是強迫與掠奪，對方愛不愛她是其次，首要在於她看上了就“非要不可”。瑤琴近乎孩童一般既天真又野蠻的愛人模式，完全凸顯出瑤琴這個人物性格中任性與野性揉雜的特質。 所以，每每看到瑤琴對待唐飛的情愛態度，就難免令我聯想起天龍八部中同樣愛得野蠻又殘忍的阿紫(阿紫對待心上人喬峰的態度和方法，跟瑤琴頗具異曲同工之妙，愛你愛到毒死你，是這兩人對待所愛之人的共通之處)。 然而，瑤琴在劇中嬌蠻又任性的性格，並不是她天生如此，她的背後也有一段故事，這一段造就她性格的背景，就來自於瑤琴與父親羅大人的父女關係。在看戲的時候， 我一直對於瑤琴和父親的關係覺得不安且彆扭，不安在於，這一對父女看起來相當奇怪，父親永遠表現出討好女兒的模樣，女兒對待父親則少了一種孺慕的親暱，照理說，這對父女也算是相依為

這個殺手不太冷，唐飛小論 一直都說要好好聊一聊唐小飛這個角色，然而，之前戲正播出的當下，幾度想開稿好生說一說這個角色，卻總是附之闕如，在戲落幕之後的現在，我也能用比較客觀的眼光來看這個角色。 坦白說，唐飛這個角色的期初設定在我看來，一點都不輸天龍兄弟雙男主。 首先，他神秘，來無影去無蹤，每每出現總透著讓人好奇的懸念。 再者，他難測，不按牌理出牌，尤其是他冷眼旁觀天雙二人互動的部分尤甚。 除此之外，他好惡分明、恩怨兩清，雖說是殺手，卻堅持著一種原則和底線，一旦與他的原則牴觸，錢給得再多，他也絕不接手任務。 甫出場的唐飛，倏忽而至，秀了一手見血封喉的妙手，連小天這樣的人都沒能發現他的行蹤，而只能任由唐飛在自己的眼前殺了巴公山。如果不是因為小天成了唐飛接下來的任務標的物，唐飛的人生或許不會大大的轉彎，他的殺手生涯應該會更多的作為(笑)。 我一直都覺得，要聊唐飛這個角色，絕對不可能忽略楚小天這個人。因為，幼年遭逢家變滅門慘劇的唐飛，作為家裡唯一倖存的遺孤，他眼看著自己的家人成為兩國兵戈交戰的無辜受害者，眼看著兇殘的西夏官兵在他面前奪走家人的性命，他卻因為太過幼小、太過軟弱而不能護家人周全於萬一，這是唐飛最深的心病，也是他不容人碰觸的隱痛。 劇情沒有多加敘述唐飛是怎麼長大？怎麼練成一身的武功？怎麼成了收錢殺人的殺手？但 從唐飛出場以來形於外的表現，可以猜測他試圖將傷痛往深處埋的處理方式，將時間的沙塵一層一層的覆蓋其上，然後，不碰、不看、不聽，將過去的傷痛從自己的生命經驗隔離開來，他才可以繼續往前走。 所以，還沒與楚小天真正交手接觸的唐飛，宛如一顆孤星，他不要與人有關係，因為，有了關係，就會牽掛、就會牽念、就會在意，就會提醒他，“他是如何變成現在這個模樣”。 然而，因為楚小天過人的聖光、過人的樂觀，以及非要渡化眾生的佛性，小飛隱埋在內心深處的隱痛因為小天而再度翻攪而出。儘管他一而再再而三地拒絕不願意與小天有除了“殺手與獵物”之間以外的關聯，但 小飛卻始終沒辦法真的狠下心杜絕楚小天那份令人如沐春風的熱情，所以，兩人幾度出生入死之後，小天突破了唐飛的心防，成了唐飛的家人之外，第一個讓唐飛在意的人。 於是乎，接下來由唐飛主動提議的結拜之舉，也就不這麼令人意外了。 我一直覺得，那個真正解開小飛心結的人是楚小天，真正讓