Yoko 戲台下的 戲聲戲語

真正的醫者-韓玉嬌 最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞……當纖纖素手掀起轎帘一角，一張微側的溫柔笑臉出現在螢幕上，她是韓玉嬌，嬌滴滴的官家千金。 一個溫柔美麗的官家小姐離家遠行，就像是一隻誤闖森林的小白兔，所以，接踵而來一連串遭劫遇難完全不脫觀眾的預期。如此設定的女性角色，似乎就是要拿來襯托出男主角英雄救美的少年英雄氣慨，並且因為英雄救美進而開展一段纏綿悱惻的情緣。所以，這樣的女性角色存在的重點，在於服務男主角，在於替整齣戲添增幾許浪漫氛圍，至於女角本身的性格何如？特質何如？其實並沒有那麼重要，反正，這類的女性角色，就是負責愛上男主角或是被男主角愛上，總而言之，負責出來談戀愛就對了。 韓小嬌(全文以此暱稱韓玉嬌)在天龍傳奇的前1/4基本上就如上述這般設定的存在，從一出場遇難，適逢男主角楚雲天路見不平拔刀相助，一個嬌弱的美貌少女得脫大難，又見出手搭救自己的是一個品貌俊雅、才德兼備的青年，很自然一片芳心可可的私心默注。接下來，妙天幫再度出手留難韓小嬌，這一段夜戰，不只讓楚小天(全文以此暱稱楚雲天)再度出手相救，也引出全劇第一女主角李無雙的出現。此時就見神秘女子李無雙加入混戰，很快的，楚李二人在初次見面四目相對的目光中彼此觸動，而韓小嬌卻遭賊人挾持而墜河，這一墜，迫使楚小天又一次出手相救。 接下來的場景，深宵古廟，孤男寡女，男的光明磊落不逾雷池，女的既見君子云胡不喜，自此，韓小嬌的女兒心多了一個念茲在茲的對象，楚小天。 不過，因為楚小天心有別屬，韓小嬌亦是受禮教薰陶的官家千金，於是，天嬌兩人的互動一直停留在相敬如賓的階段。這一階段的韓小嬌，坦白說，角色並不討喜，不只是略嫌平板的人物設定，再加上身旁還有一個英姿颯爽的女主角李無雙對比對照，韓小嬌形象除了溫柔婉約之外，就只剩下界定她身分(相府千金)和專長(醫術精湛)的名詞而已。哦，對了，她的存在還有一個目的，就是在楚小天與李小雙(全文以此暱稱李無雙)的情感中，扮演一個干擾的因素，使得男女主角的情路沒辦法順遂發展。 如果韓小嬌只是純粹扮演一個癡纏戀慕楚小天的女二號，那麼，這樣的女二號無疑沒有甚麼足以令觀眾眼睛為之一亮的亮點。然而，韓小嬌因偶然遇見另一個男主角，一個與楚雲天有著相同面貌的男子龍霸天，她的生命自此開始轉了一個大彎。 在這個重要的轉折出現之前，韓小嬌

超完美人設 西夏公主李無雙 綜觀天龍傳奇一劇雙生雙旦四個角色，李無雙這個角色的設定與塑造堪稱四位主角中人物設定最好的一位，李無雙身上可以看見幾個很經典的文學或戲劇形象融合的痕跡，也可以看出江編(江佩玲)在塑造李無雙一角時投注許多心力，終於成就了一個堪稱電視歌仔戲中最智勇雙全的女主角。 為什麼我說無雙是四個主角中設定最好的一位？就讓我們從角色出場來看，第一男主角楚小天作為全劇最主要的敘述者，成人版小天一出場是在一片青青草地放風箏，沒有衝突、沒有緊張，純粹以敘述開場；第二男主角霸爺甫一出場，就見他馳騁馬上，讓本來平靜的街道多了騷動，並且還差一點讓路人無故波及受傷，充滿衝突與戲劇張力的出場，雖然令觀眾印象深刻，但霸爺出場的形象並不正面；緊接著登場的第二女主角韓小嬌，只見一頂官轎出現在林間小徑，接著一群貌似打劫的毛賊團團包圍小轎，韓小嬌一揭開轎簾，眼前是一場迫在眉睫的危機，甫出場就陷入極為緊張危險的處境，不只營造戲劇張力，也讓觀眾預期了英雄救美的戲碼即將登場，果不其然，楚小天及時出現，符合了觀眾的預期心理。不過，韓小嬌出場手無縛雞之力的嬌弱模樣，給人一種“花瓶”之感，這樣的出場不算負面，但沒有多麼出人意料之外；對應韓小嬌，第一女主角李無雙的出場，是在一場混戰中，以旋風之勢加入戰局，並且手起刀落，輕輕鬆鬆就打開本來膠著的亂局。從出場短短的一場戲中，點出其武功之高，且頗具殺伐決斷能力，而且，一個回眸的特寫鏡頭，與楚小天瞬間怔楞的神情，告訴所有的觀眾，李無雙不只是個武功高強的女子，還是一個極其美貌的神秘女子。 李無雙以迅雷不及掩耳的姿態主動地出現在戰局中，並且以快速扭轉戰局的方式凸顯出她藝高膽大的特質，再者，透過特寫與楚小天的表情，烘托出無雙令人驚豔的容貌。 甫登場的無雙不僅挾帶緊張與衝突的戲劇張力，還有一股難以忽略的強勢氣場，其姿態就彷彿在告訴觀眾，她是不容忽視的存在，這樣的出場，是令人極其驚豔的起手勢。 無雙與楚小天以不打不相識的開場結緣，接下來，兩個人一見面就爭執，但隨著兩人一起大破妙天幫、解救盧大人，雙方之間的化學變化開始產生，無雙這個角色也有了變化。剛出場時的無雙，艷若玫瑰、冷若冰霜，然而，當她和楚小天共同經歷一些事情之後，她形於外的強悍開始有了縫隙。原來，無雙那迥異於中原女的美貌與裝束都與她的身世有關，她是西夏國的長公主，為了皇權之

未進化版阿紫，淺聊瑤琴 上篇人物誌聊的是唐小飛，這篇順理成章接續來聊瑤琴。 劇中瑤琴這個人物的言行舉止，對愛情的追求與表現，一再讓我不由自主地將她的形象與金庸武俠小說天龍八部中的阿紫連結在一起。 尤其是瑤琴為了將唐飛留在秦州府衙，蓄意在他的湯藥中下毒，並且被發現之後，還可以振振有詞地高聲宣稱下毒全是出自於“一片愛意”，別說觀眾看得落下巴，就連劇中特立獨行的唐飛聞言也不由得避之唯恐不及，這種愛人的方式，真是令人不敢領教，也難怪唐飛總說被瑤琴愛上是“惡鬼纏身”。 關於瑤琴其人，最特別之處，就在於她和常人認知完全不同的情愛觀，尤其凸顯在瑤琴對待唐飛和對待父親羅大人這兩個男人身上。 先說飛琴這兩人的互動，瑤琴本來要射兔子卻一不小心射偏了正中受傷的唐飛(小飛遇到小天之後開始衰，再加上一個瑤琴，實乃衰上加衰)，也因為這一場誤射事件，瑤琴出手將唐飛帶回自家秦州府衙醫治。 瑤琴對唐飛上心的程度，不只一旁的奶娘阿雪瞧出來了，就連稍晚才來到秦州府衙的韓小嬌也看出來瑤琴的一片女兒心思。不過，瑤琴示愛的方式相當特別，不只在唐飛藥中下毒，接著還出手傷唐飛，更有甚者她還將唐飛囚禁起來。基本上，瑤琴完全不管唐飛愛不愛她，總之，她姑奶奶愛上就是愛上了，唐飛就算對她無意，她也擰著性子跟唐飛卯上了。 瑤琴愛唐飛的方式，雖然熱烈直接，但也充滿原始的動物性。首先，她完全不管自己的愛法唐飛是否願意接受、是否吃得消，她一貫以“到手與否”作為她愛人的目的，所以她外顯出來“愛的模式”就是強迫與掠奪，對方愛不愛她是其次，首要在於她看上了就“非要不可”。瑤琴近乎孩童一般既天真又野蠻的愛人模式，完全凸顯出瑤琴這個人物性格中任性與野性揉雜的特質。 所以，每每看到瑤琴對待唐飛的情愛態度，就難免令我聯想起天龍八部中同樣愛得野蠻又殘忍的阿紫(阿紫對待心上人喬峰的態度和方法，跟瑤琴頗具異曲同工之妙，愛你愛到毒死你，是這兩人對待所愛之人的共通之處)。 然而，瑤琴在劇中嬌蠻又任性的性格，並不是她天生如此，她的背後也有一段故事，這一段造就她性格的背景，就來自於瑤琴與父親羅大人的父女關係。在看戲的時候， 我一直對於瑤琴和父親的關係覺得不安且彆扭，不安在於，這一對父女看起來相當奇怪，父親永遠表現出討好女兒的模樣，女兒對待父親則少了一種孺慕的親暱，照理說，這對父女也算是相依為

這個殺手不太冷，唐飛小論 一直都說要好好聊一聊唐小飛這個角色，然而，之前戲正播出的當下，幾度想開稿好生說一說這個角色，卻總是附之闕如，在戲落幕之後的現在，我也能用比較客觀的眼光來看這個角色。 坦白說，唐飛這個角色的期初設定在我看來，一點都不輸天龍兄弟雙男主。 首先，他神秘，來無影去無蹤，每每出現總透著讓人好奇的懸念。 再者，他難測，不按牌理出牌，尤其是他冷眼旁觀天雙二人互動的部分尤甚。 除此之外，他好惡分明、恩怨兩清，雖說是殺手，卻堅持著一種原則和底線，一旦與他的原則牴觸，錢給得再多，他也絕不接手任務。 甫出場的唐飛，倏忽而至，秀了一手見血封喉的妙手，連小天這樣的人都沒能發現他的行蹤，而只能任由唐飛在自己的眼前殺了巴公山。如果不是因為小天成了唐飛接下來的任務標的物，唐飛的人生或許不會大大的轉彎，他的殺手生涯應該會更多的作為(笑)。 我一直都覺得，要聊唐飛這個角色，絕對不可能忽略楚小天這個人。因為，幼年遭逢家變滅門慘劇的唐飛，作為家裡唯一倖存的遺孤，他眼看著自己的家人成為兩國兵戈交戰的無辜受害者，眼看著兇殘的西夏官兵在他面前奪走家人的性命，他卻因為太過幼小、太過軟弱而不能護家人周全於萬一，這是唐飛最深的心病，也是他不容人碰觸的隱痛。 劇情沒有多加敘述唐飛是怎麼長大？怎麼練成一身的武功？怎麼成了收錢殺人的殺手？但 從唐飛出場以來形於外的表現，可以猜測他試圖將傷痛往深處埋的處理方式，將時間的沙塵一層一層的覆蓋其上，然後，不碰、不看、不聽，將過去的傷痛從自己的生命經驗隔離開來，他才可以繼續往前走。 所以，還沒與楚小天真正交手接觸的唐飛，宛如一顆孤星，他不要與人有關係，因為，有了關係，就會牽掛、就會牽念、就會在意，就會提醒他，“他是如何變成現在這個模樣”。 然而，因為楚小天過人的聖光、過人的樂觀，以及非要渡化眾生的佛性，小飛隱埋在內心深處的隱痛因為小天而再度翻攪而出。儘管他一而再再而三地拒絕不願意與小天有除了“殺手與獵物”之間以外的關聯，但 小飛卻始終沒辦法真的狠下心杜絕楚小天那份令人如沐春風的熱情，所以，兩人幾度出生入死之後，小天突破了唐飛的心防，成了唐飛的家人之外，第一個讓唐飛在意的人。 於是乎，接下來由唐飛主動提議的結拜之舉，也就不這麼令人意外了。 我一直覺得，那個真正解開小飛心結的人是楚小天，真正讓

(圖片來源：網路) 一步不退的『倍返』人生-半澤直樹1-5集戲後感 夏季檔日劇，就屬“半澤直樹”一劇掀起的話題最多，同時屢屢衝高夏季日劇收視率，前兩周第五集的瞬間最高收視率衝破30百分點，平均收視率也逼近30百分點，不只創下夏季日劇最高收視，也是今年截至目前為止收視最好的日劇。 據說播映的電視台TBS最初並未看好半澤直樹為有如此優異的收視表現，因為一齣以金融產業做為職場劇核心內容的一齣戲，恐怕不夠具有吸引力。然而，就是這齣題材嚴肅的戲劇，成為現在日本網民熱烈討論的一齣戲(其實，台灣最近也很多關於半澤直樹的報導)，當我也開始追劇之後，就很快地明白為什麼這齣戲會引起那麼多的迴響與共鳴。 半澤直樹一劇最令人印象深刻的一句台詞，就是男主角半澤常掛在嘴邊的一句話「 やられたら倍返し ! 」(我會加倍奉還)，這句台詞之所以成為戲中金句，就在於本劇傳達出一個只要身處在職場的上班族都心有戚戚焉的普遍現象 “ 下屬的功勞被上司搶走，上司的過錯則推給下屬承擔 ” 。在這樣職場環境之下，身為銀行中階主管(融資課長)的半澤因為分行長執意放貸的五億貸款被倒帳之後，分行長卻將五億的倒帳責任全數推到半澤頭上，戲的開場，就從半澤不願意背黑鍋拉開序幕。 接下來，讓所有觀眾看得大快人心之處就在於半澤一步不退的捍衛自己和屬下的權益，同時還要挺身對抗上司與龐大的體制。是的，我們之所以在這齣戲得到共鳴，就在半澤的所作所為替所有職場上班族說出了我們不敢宣之於口、付諸行動的不甘與不平。 只要曾在金融機構或是組織龐大的企業體任職的朋友，一定都知道越是階層分明、組織嚴密的機構，員工在公司所扮演的角色就越趨近一個讓“公司”這個生產機器不停運作的零組件，而一定規模的公司也勢必因為工作項目分門別類的相當精細，使得多數員工投身工作一段時間之後，很自然的覺得自己只是公司生產線上的一個作業員，每天處理的，只是龐大事務中的一小個環節，久而久之，員工與公司的關係就越來越像零組件與機器之間的關係。在這樣的工作場域待久了，員工其實對於“工作”的思考和自我認定工作的價值，也就產生了變異，因為小小的零組件是沒有辦法發揮足夠撼動整座運轉中的機器的，也沒有辦法扭轉凌駕在個人之上的龐大體制，所以，一旦個人和公司或體制之間發生不公不義的衝突時，員工往往自認無法去扭轉或是動搖這個遠比小零組件要龐大的企業體。

唐美雲歌仔戲團-子虛賦(我一直覺得此劇名為白頭吟比較合適) 這篇戲後感delay的有點太久，這會兒補上。 看完戲後每每和朋友聊起此戲，我總是不小心地將劇名誤念為“白頭吟”，然而，從我老是念錯戲名的錯誤，凸顯出我對這齣戲最深刻的觀感，這是一齣以司馬相如為起點，但光芒盡在卓文君的一齣戲。 以劇名論之，劇名以“子虛賦”為名，而不以更多人知曉的“鳳求凰”為題，那麼這齣戲的核心主角便是司馬相如無疑，在戲開演之前，我忍不住好奇編劇要怎麼鋪陳這一位漢賦大家的生平。 然而，除了戲的開場點出了司馬相如做子虛賦，並且因為子虛賦傳抄流傳甚廣，使得新寡少婦卓文君先識其文，感其文才，這才有了後來司馬相如在好友臨邛縣令王吉的陪同下前往卓家赴宴，傳唱千古的琴挑文君因此而生，司馬相如與卓文君也因為這一曲鳳求凰而成了歷史上一段綺情佳話。 不過，編劇在這一段琴挑文君，做了改編。劇中的卓文君不再是被動的被“琴挑”，而是走出簾幕之後，以男裝示人，面對面的與司馬相如詩歌應和。這一段，可以看出編劇企圖凸顯卓文君有別於傳統女性的形象，主動熱情、聰明大膽，當著父親與賓客的面，易容男裝，與司馬相如在文詞酬答之間，眉眼相對、一見鍾情，到了最後，她乾脆恢復女兒身分，讓在場所有人知道，這一場“鳳求凰”不只是琴挑文君，更是辭挑相如。這一段改編，成功地凸顯出卓文君的卓爾不群，同時，卓文君的行動成了整段最主要的劇情推進與轉折，反而，司馬相如雖開始主動琴挑，但當卓文君走出簾幕之後，兩人之間的主客就漸漸易位了，這一場戲，其實是由卓文君主導全局節奏，而非司馬相如。 接下來，是卓文君中夜相從，雪夜私奔。這是全劇我個人覺得最流暢的一段，中夜相從的卓文君前來與司馬相如會面，兩人在林中相逢，沒能多說上幾句話，就已聽聞後有追兵之聲。於是，兩人藏閃在林間，最終，成功避開追趕而來的家丁，兩人成功搭上一葉扁舟回到司馬相如故里成都。這一場戲，從燈光、舞台，到男女主角兩人優雅婉轉的身段，不只透顯出中夜私奔的兩人閃躲追兵的緊張感，還表現出夜半私奔的旖旎之情，既緊張刺激又兼風光旖旎，最後一葉小舟遠渡的畫面搭上林間家丁追趕不上的情節，讓觀眾鬆了一口氣的同時忍不住嘴角上揚。 然而，接下來兩人回到成都貧困度日，再折返臨邛當爐賣酒，這兩場堪稱是司馬相如一角重要的轉折戲，但我卻在司馬相如時而潦倒失意、時而懷才

楚寒秋與他的紅白玫瑰 昨天是七夕，雖然晚了一天，但今天還是想聊一下楚寒秋與他的紅白玫瑰，應該還算應景吧!!(硬要扯上邊，哈~) 張愛玲小說紅玫瑰與白玫瑰的一開始是這樣說的， 『也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個紅玫瑰，一個白玫瑰。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。』 當我看見楚媽與阿勾這兩女人在劇中被一直放在天平的兩端比較之時，腦海中很自然地浮現起小說『紅玫瑰與白玫瑰』的開場。這兩女人，那一個是紅玫瑰？哪一個是白玫瑰？ 不消說，年輕時熱情大方、天真爛漫的明月阿勾自然是紅玫瑰，若讀過紅玫瑰白玫瑰這篇小說，不會忘記小說中的紅玫瑰第一次遇見男主角的時候帶著多麼大的“性吸引力”。紅玫瑰總毫不遮掩自己的情感，她熱情卻帶刺，但仍舊吸引男主角步步趨近，享受“偷”來的快感。而對應到楚寒秋和阿勾的初相見，儘管阿勾知道楚寒秋是敵國將軍，但她帶著一種不管不顧的天真直率，恐怕在撥開傷重昏厥的楚寒秋覆髮的同時，就對這個容貌甚俊的敵國將軍產生了少女懷春的情緒(阿勾是顏控)。接著，阿勾幾乎是完全不管所謂的男女之防，帶著陌生帥哥回家，為他悉心醫治、為他熬湯煎藥、為他運功療傷……然後，兩人遊山玩水之際，阿勾可以光憑楚爸一個迴避的眼神，就直接脫口而出說「你喜歡的人是不是我。」此話一出，就算本來楚寒秋心裡還有那麼一點點的掙扎或猶豫，也都在阿勾這一錘定音之後，逃不掉也躲不過的墜入情網。 各位人客，莫怪楚爸定力不足，對於楚寒秋這樣從來沒真正戀愛過，八成也受了不少禮教薰陶而顯得總是拘謹放不開的青年男子，陡然間，一個對自己有救命之恩的美貌少女大剌剌的坦然示愛，無疑是他人生中從來沒有過的極大甜蜜。也因為阿勾完全不在乎任何外在客觀限制的態度，就在瞬間加深了楚寒秋墜入情網的“感覺”。楚寒秋和阿勾這一段情的關鍵轉折，就是許多人喜歡的『情難斷』唱段「媒妁之言結夫婦，懵懂不知相思辭，今日已經情何物，銷魂入骨難拔除。」於是乎，兩人在雙雙墜入情網的強烈愛意之下，很快地就新娘抱轉圈圈，然後就衝破了所有外在客觀條件的限制，有了一夜銷魂。 然而，楚寒秋銷魂過後就不告而別，初戀即遭逢如斯打擊的阿勾雖然震驚哀傷，但她應該很快就知道自己懷孕了，於是靠著腹中孩子支撐自己

老故事說出新面貌-田沁鑫劇場版『青蛇』 青蛇一劇的故事，其實就是大家耳熟能詳的民間傳奇“白蛇傳”。 白蛇傳述說一白一青兩條蛇，修練成精，化形成人，在杭州西湖雙雙邂逅一個藥鋪夥計許仙，許白在雨中初見，情緣也至此展開。故事的前半段，風光旖旎、情意纏綿，情節卻在金山寺方丈法海出現後急轉直下，一杯雄黃酒，讓許仙揭露了妻子一直隱瞞的真相，原來，妻子素貞是白蛇化身，許仙在法海的勸說後，遁入金山寺，引來了白青兩蛇聯手作法形成的“水漫金山寺”，故事的最後，產子之後的白蛇素貞被法海鎮入雷峰塔下，西湖畔的雷峰塔自此除了西湖十景之名外，還平添了一抹淒豔的傳奇色彩。 民間傳奇故事白蛇傳，歷來有不少影劇或舞台經典作品，然而，一直到李碧華的小說“青蛇”一出，我們看見了另一種描述民間傳奇白蛇傳的視角和說法，當白蛇傳這個故事不再由白蛇白素貞的角度出發觀看，而是從青蛇小青的眼光望出去，一個有別於民間傳奇白蛇傳的另一面於焉而生。以青蛇小青視角作為主述視角的影視作品，最知名的就是徐克導演，張曼玉王祖賢雙姝飾演青蛇白蛇的電影『青蛇』。 已有珠玉在前，進入劇場之前，我非常好奇劇場版的『青蛇』會翻出甚麼樣的新意吸引觀眾進入一個脫胎自眾人皆耳熟能詳的老故事所翻出來的新說法。 於是，當這齣戲有別於過去其他戲劇作品的詮釋，以法海作為全劇破題的人物，也作為全劇另一個主要的敘述聲道，就讓我看到了編導在重新演繹文本與解構文本的野心。 法海一角的破題，首先凸顯出法海這個角色做為民間傳說中破壞許白夫妻情深的妖僧一角的重新翻案。青蛇劇中的法海，彷彿一個被迫粉墨登場的人，他本只是一個金山寺的住持，無意攪和在人蛇相戀的異相之中，就算到最後他投身在劇情當中，也是帶著一種被驅使的色彩。透過法海一角，編導很聰明地將歷史、民間傳說和李碧華小說青蛇等三個文本做了對照與互文，首先，編導還原了法海一角的歷史身分，法海本是唐末宣宗年間宰相裴休之子裴文德，因為作為皇子替身而出家為僧，並且最後成為金山寺住持。歷史上的法海，與民間故事的法海是完全風馬牛不相及的兩個人，歷史上的法海沒有民間傳說白蛇傳中的法海那樣惹人憎厭的形象，透過歷史與民間傳說的對照，凸顯出一個人真正做過甚麼沒做過甚麼遠比世人認定的想像與形象來的輕如鴻毛。並且，凸顯法海的視角，同時補足了李碧華小說青蛇中那令人印象深刻卻驚鴻一瞥的法海形象，

從『Legal High』看台灣偶像劇內容的偏狹 在談『Legal High』之前，我們先來聊聊台灣『偶像劇』這從日本『Trendy drama(趨勢劇)』翻譯而來的劇種。 九零年代初，日本當紅的戲劇『東京愛情故事』掀起了日劇風潮。由於這些日劇多由偶像藝人擔綱演出，所以台灣就將這類劇集翻譯為『偶像劇』。 然而，這個並不完全貼近原本的劇種名稱Trendy drama(趨勢劇)的翻譯，自2001年台版『流星花園』打響偶像劇名號後，錯誤翻譯的偶像劇的『偶像』二字，就成了戲劇上最大的迷思。 台灣偶像劇慣以新鮮面孔的偶像擔綱，內容從早期改編日本的校園愛情漫畫，到後來的自製劇本，多數題材仍限於校園中的友情與愛情。儘管近年來跨出了校園，走入了職場和家庭，但故事核心仍舊環繞在愛情與友情的循環中。 反觀日本的『Trendy drama(趨勢劇)』除了早期的內容多以愛情故事為主，2000年前後，就開始在戲劇的題材與內容的向度上大幅拓寬，開展出許多戲劇路線，像是描寫白領上班族的職場劇、傳統匠人藝術的工藝達人劇、推理小說為基底的各類推理劇、青春校園物語的校園劇、還有各種改編自小說、漫畫的改編劇等。 而『Legal High』就這是一齣以法庭論辯推展劇情的法庭戲，兩位主角分別代表正反兩面的律師形象。 男主角古美門研介是個為求勝訴不擇手段的『惡德無良』律師。在他眼中正義是甚麼？“勝利”就是正義。另一個對照的角色，是女主角熱血菜鳥律師黛真知子，她眼中法律必須是維度社會正義的天平。 整齣戲以一集一單元的形式推展，編劇巧妙融入許多當前社會常見的問題與現象在每一集的法律案件中， 透過兩位主角面對法律案件的不斷正反詰辯、碰撞摩擦，凸顯出全劇的核心，『法律的限制』 ，也讓觀眾隨著劇中兩位主角律師可以進而思考法律與正義、人性與權利的矛盾和衝突。 而兩位主角最大的衝突點也僅只於此，除此之外，兩人沒有任何的粉紅泡泡或是情愛糾葛。這樣的設定，日劇中頗為常見，然而，放在台劇中，就是前所未見的角色設計和關係設定。 從『Legal High』的戲劇題材和角色設定，再看台灣偶像劇的取材和鋪排，便凸顯出台劇內容始終局限於男女主角愛情狀態與情境的描寫，少見其他面向的關懷與觀點。 如果說，戲劇要貼近生活才能引起觀眾的共鳴，那麼台灣人並非天

從傳統與創新的操作策略看天龍傳奇 天龍播畢已經過了幾天，沉澱之後，對於這齣戲還是有些感想，先前是一邊看戲一邊寫戲後感，由於仍在此山中，難免不了見樹不見林，戲結束了，或許可以站在綜觀全劇的角度來看這齣戲。 這一篇文章，不僅是我個人對天龍傳奇一劇的總評，同時亦是對於傳統戲曲如何在傳統與創新之間拿捏的思考。 核心精神 我曾經在天龍傳奇開播沒多久的時候，在“《天龍傳奇》-『現代』電視歌仔戲樣貌的誠意嘗試”提到這齣戲最創新且最富吸引力的地方就在於劇本貼近『當代』的精神。劇終數日之後，對於這齣戲，我萌生更深刻的看法和感受，我猜想當初設定目標觀眾就是既有歌仔戲觀眾+年輕人新血的挹注。於是乎，我回頭審視劇本企圖凸顯的核心價值  “一個人會長得直或是長得歪，絕對跟爸媽的教養有關，爸媽會不會教、怎麼教，決定了小孩怎麼長”  ，說得更白，天龍傳奇其實是一齣  『家庭教育下人格養成的醒世恆言』  。 這齣戲的劇本核心價值如此來看仍然是從傳統家庭價值與普羅大眾普遍認知作為其出發的核心。不過，編劇運用有別過去忠孝節義故事的說故事概念與技巧，導入符合現代人思維與思考的價值判斷模式，於是，戲劇中無所不在的隱喻和寓言，就成了經得起理性分析和邏輯推導的戲劇脈絡。 如果回到這齣戲最初設定的目標觀眾來看劇本的設定，劇本確實做了“創統精神+現代思維”的結合，在戲劇的核心價值上凸顯了對傳統的維護，在說故事技巧上採取了現代思維來推動情節和橋段的進行。於是，傳統為經、現代為緯，編經織緯的將一個其實傳統本質的戲劇作品賦予了現代的詮釋。 人物設定    傳統戲曲的人物設定都有一個特性，善惡分明、黑白對立的角色特性，藉由近乎臉譜化的角色，輕而易舉的將企圖傳達的社會教育概念套在角色之上，表達出善與惡的對比，也凸顯出教化的意義。 然而，當戲劇不再只被賦予教化之責的當代，閱聽觀眾對於戲劇還多了情感和體驗投射的期待，更有甚者，更期待透過戲劇看見某一種當代人事物的縮影呈現。所以，就連戲曲，也必須隨著閱聽觀眾的期待而做出改變和調整。 回到天龍傳奇一劇，私以為在戲劇人物設定上也是揉合的傳統與創新兩種思維來進行設計。 首先全劇最重要的四位主角，雙生雙旦的人物特質設計，乍一看頗為符合傳統戲曲中角色的設定的需要和形式。雙