Yoko 戲台下的 戲聲戲語

是超越？是跨越？是越界？究竟越過了什麼？ 周日看了元和劇子的第二號作品《越》，很早之前，從這齣戲的文宣面市之後，從劇名到海報，都透出一股讓人摸不透的感覺，很難知道這是一齣述說什麼內容的劇作，也很難猜測這是一齣什麼類型或風格的歌仔戲。 隨著演出的腳步日近，各項文宣透露該戲最大的訊息便是，《越》是一齣“禪風新武俠”的歌仔戲。於是，在踏進劇場前，即便對於禪風會如何表現不甚了解，但對於“武俠”卻已經有了一些既定的想像，帶著這樣的想像，我坐在劇場內，等著戲開演。 然而，此劇從一開演，讓我有一種非常深刻的感覺，我彷彿是坐在大稻埕劇院看大愛台的菩提禪心。不過，即便是帶著宗教教化的戲劇，也可以編排演繹的細膩動人，所以，在序場堪稱考驗現場觀眾耐性的漫長梵音過後，我把自己原先對這齣戲“武俠”的預想拋開，讓自己順著戲劇的走向，看完全劇。 落幕之後，對於《越》一劇，我第一個想法是，這是一齣意念先行，以戲劇為手段、教化為目的的歌仔戲作品。 《越》的劇情相當簡單，宛如從宗教經典剪裁下來的勸世恆言，劇中三位主角，不論是無法克制貪嗔癡各種慾念而背心魔所苦的吳光、天性樂觀善良對於所有不分善惡的世人充滿救贖聖光的陽月，乃至於重男輕女無知盲昧的自私婦人陽母，都像是遵循著教化信條打模而出的樣板人物。這三位要角，在劇中的每一個反應、每一段對白、每一種情緒，都缺乏人性複雜的轉折。正因為角色樣板如符號，所以由角色開展而出的情節與橋段就充滿了教條式的理所當然。 劇中每一個出現的人物，不論主角或是群戲的龍套，都是依循教化信條打造出來的，所以，他們被過分簡單地化約成教化的符號，於是好與壞、善與惡、光與暗都是可以一分為二的涇渭分明。 全劇的戲劇結構也為了所要傳達的教化信條而公式化的套樣劇情，從序場到尾聲，被簡單化約到可以一言以蔽之。然而，當一齣戲可以被如此簡化的“一言以蔽之”，戲劇的本質可說是蕩然無存，一齣只有意念與教化目的卻少了戲劇本質的“戲”，在我看來，很難說是一個成熟的作品。 再者，若真要以戲劇作為教化的手段，如此簡單化約的符號人物、沒有懸念的公式化劇情脈絡，如何真正扣動人心，又如何真正產生共鳴？《越》一劇最大的硬傷在於完全體現不出人心複雜向度與人性深刻描摹的角色設定，於是，劇中人物所言所行、所思所慮經不起人性的推敲。經不起人心的揣度，欠缺...

印象中，我已經很沒有看唐團的戲如此開懷了，狐公子綺譚是我近幾年的唐團觀戲經驗中最愉悅的一齣戲。 興許之前看了TIFA的另一齣戲孽子，讓我在看狐公子的時候頗有感觸，這兩齣戲對我來說，都有跨界的質素在其中。孽子是大張旗鼓地打著跨界之名，然而，全劇我只見各種表演風格在舞台上各自表述，即便被蓄意的擺放在一個舞台上，仍舊水是水、油是油，完全不見融合為一的安排；反之狐公子，是傳統戲曲歌仔戲，卻在音樂上自然地融入西洋音樂與音樂劇的元素，這一點，讓我在看戲的過程忍不住微擺身體，有一種想起身舞動的衝動。另外，劇中幾段群狐起舞的的片段，也讓我在看戲的同時想起了音樂劇「貓」。然而，音樂舞蹈的跨界元素，在我看來沒有混淆了歌仔戲的本色，反而讓我看見了歌仔戲依舊生猛且兼容並蓄的劇種特質。 狐公子這齣戲，我的喜愛的程度，上半場>下半場。如同節目單編劇施如芳所說，希望透過“狐公子”一劇以「人狐戀」勾掘歌仔戲的「情色之身」，上半場由錦上花率領的男狐們高喊著「解放女娘」似乎就開門見山地點出施編在節目單所言的戲之初衷。於是，當劇情鋪陳帥氣的狐奇被指派去解放歐陽小姐、瀟灑的狐巧則去顧陳夫人這一攤，我覺得是貼合編劇自己對這齣戲的設定的。 這一段以解放女娘為手段的戲劇安排，在我看來確實觸碰到女性的情色想像。在那個禮教大防高過一切的時代，女性不論未嫁亦或出嫁，都不被允許去認識被禮教壓抑下的“另一個自己”。即便，我們都知道過去女性的嫁妝壓箱底是一冊春宮畫，然而，習得這些男女之事，為的是“敦倫”，敦從“男女大倫”，男女之事是為了延續香火、是為了敦固人倫。於是，女人面對自己的身體、自己的慾望不能大方坦承，而必須將之壓抑在「不孝有三，無後為大」的生育使命下。但凡談情言色的女人，都不是普遍認知中的「良家婦女」。然而，狐公子的上半場，先安排了官家千金歐陽小姐對故事的好奇，對那些男性父權(父親)不允許的事情感到好奇，進而，在狐奇的靠近引逗中，蛻變成為另一個「杜麗娘」。 是的，看著舞台上與狐奇談情互動的歐陽小姐，我不自覺得將這個戲劇形象與湯顯祖筆下那一位在春日爛漫中驚見滿園春色，而在豔豔春色中與夢中書生相會奼紫千紅之中，並且在與書生金風玉露一相逢之後，認識了禮教之外的另一個自己，明白了甚麼是「情之不知所以，一往而深，而生者可以死，死可以生」的情慾之悟。 狐公子的戲劇安排，...

我很少看韓劇，但近期身邊太多親朋好友都在為一齣韓劇“來自星星的你”而撩落去，所以，我在自己的追戲片單中添上了這一齣韓劇。 在韓劇已成大宗的現在，我還是很堅持對日劇的偏愛，即便日劇一直以來都有喜愛說教這個為人詬病的特點，但是，日劇精簡的篇幅(10~11集)，不拖泥帶水的劇情發展，還有總會在劇情中置放腳本家希望透過腳色與劇情傳達的一些對社會或當今現況的看法觀點。即便，現在的日劇沒有過去受歡迎，也鮮少有太多讓人看了臉紅心跳的甜蜜粉紅橋段，但我依然獨鍾日劇這一味。 所以，當我看完第一集“自星星的你”之後，就忍不住和我近期正在追的另一部日劇“我存在的時間”做個差異性的小比對(並非優劣比較，只是比對一下不同國家處理連續劇的手法) 韓劇這幾年能夠在台灣的收視市場屢屢告捷，真的不是沒有原因。首先，韓劇的製作展現出足夠的野心，野心在於，韓劇表現出一種放眼亞洲甚至世界的製作豪氣，從戲一開始製作特效投入的技術，鏡頭拍攝地取景，再到每一個場景的打造，都可以看得出來，韓劇確實很有野心。 另外，韓劇說故事的方式，開門見山、直接明瞭。第一集已經將男女主角的背景介紹清楚，也用幾場戲帶出男女主角容易讓人記憶的點，例如：女主角笨得很徹底的無知，男主角永遠冷冷淡淡的個性。 接著，劇情開始串聯起男女主角的"關聯"，例如空間的改變(女主角搬家到男主角同一棟大樓)，身分(男主角是女主角學校的講師)等等。接著透過情節橋段，將男女主角串聯起來。 韓劇說故事模式傾向用情節橋段來推動劇情前進而非在角色性格上多所著墨，透過充滿戲劇張力的情節一個勾連一個來推動劇情不斷前進，這樣的說故事模式，台灣的觀眾並不陌生，因為大多數台灣的連續劇都是用這樣的方式來表現，只是，韓劇說得更精準、節奏掌握得更精確，所以，自然在閱聽上使得觀眾更容易投入其間。 在我看來，“來自星星的你”是一齣商業操作相當成功的連續劇，從男女主角的設定，劇情的核心主題，在到劇中角色彼此互動的情節，都可以看得出背後精準的計算。然而，我卻覺得可惜，這齣戲擁有可以說得更深的可能，但在韓劇的操作中，劇中可以被深刻刻畫的點被輕輕帶過，劇情處理的重點在於勾起觀眾持續追下去的好奇心。 這樣的視聽經驗恰好與我最近同時在追的日劇“我存在的時間”完全不同。我存在的時間一開始就開宗明義地讓...

一入江湖歲月催 什麼是江湖？ 作為台灣春風歌劇團創團十年的年度新戲，江湖四話這齣戲與其說是武俠風歌仔戲，毋寧說是台灣春風歌劇團的十年回顧。 編劇劉建幗以武俠作為外皮，骨子裡說的是“青春”。 故事從牛頭村三個有心學武的少年說起，這三個少年，李文郎、陳靖陽與鄭其書，心中各自懷抱他們的江湖夢，每一個人都希望能夠習得絕世武功，從而走入充滿未知、快意恩仇、行俠仗義的江湖世界。本來，三個少年的江湖夢也僅只是“夢”而已，然而，因為三人搭救了一個背景成謎的老乞丐，開啟了三人真正走入江湖的機緣。 然而，一旦真正踏足江湖，才會明白江湖其實並非想像中那麼美好，也沒有想像中那麼快意瀟灑，剝除想像的美好，少年一入江湖，才開始真正經歷、真正感受、真正領悟“江湖”為何物。 劇中主角文郎不只是許多人一路成長的縮影，也可以說是春風歌劇團的縮影，人在少年時，總是想像著“外面的世界很精采，我一定找到自己的存在”，那種想像著走出去即便是未知、即便荊棘滿布，仍舊懷揣著對未來的期待和抱負，以一種雖千萬人吾往矣的姿態，揚起青春的風帆，要在那個充滿各式各樣傳奇與故事的江湖中，走出一條自己的道路。 這樣的青春情懷，只要曾經青春過的人們都曾經擁有。而從開團到現在，走了十年戲曲路的春風歌劇團，宛如另一個“李文郎”，曾經因為懷抱著對歌仔戲的熱愛和熱情，這些非專業科班出身的團員，一個又一個將自己的青春化為燃燒的柴薪，用十年的時間，孕育了一齣又一齣的劇作，於是乎，每一個團員都是李文郎，而台灣春風歌劇團也一如劇中的那個懷抱著江湖夢的李文郎一般，走進了劇場這個“江湖”之中。 然而，青春的夢想是必須經歷考驗的，一如劇中的文郎，當他一腳踏進江湖開始，一連串的變故接踵而來，原來他一直嚮往的江湖其實是父親的催命符；原來他一直嚮往的江湖並非光風霽月而是刀光劍影；原來他一直嚮往的江湖不是他行俠仗義的舞台而是滿手血腥的煉獄。原來，每一步江湖路都走得如履薄冰，這才是真正的江湖，這才是走入江湖之後真正的考驗。 青春催發而出的夢想，必須挺得過江湖的考驗，只有真正淌過江湖的激流、走過江湖的荊棘，在不斷的挫折中學會面對失敗、面對不完美，從而接受失敗、接受不完美，並且將這些挫折轉化為成長的土壤，看清楚了夢想與真實的差距以及逐夢必須承擔的代價，然後，挺起背脊接受一切，繼續邁開步伐，走下去...

我看楊版韓秀&陳版韓秀 最近晚上狂翻牌子，最愛翻的還是我的初戀歌仔戲『新西江月』，除此之外，最近也補看了新西江月的前身『西江月』。 這兩齣戲都是由狄珊小姐所編寫，劇情內容大致上無二，說的是一個生長在落梅村名叫夏江龍的青年俠客，本來和青梅竹馬的丁翠羽兩小無猜，但丁翠羽卻被父親許配給門當戶對武林世家公子馬天豪。 因為夏江龍是正派俠客，所以自然不會因為喜歡 的女子丁翠羽另配他人而消沉失志，反而是決定退讓成全，於是夏江龍包袱款一款便離開落梅村。也因為夏江龍的離開，讓丁翠羽來到西江畔，本來應該只是想睹物思人一番，沒想到遠遠看到一個和夏江龍同樣容貌貴氣打扮的青年男子。丁翠羽乍見這一張思念的臉，不疑有他的趨前走去，在貴氣公子面前如泣如訴的說起兩人從幼年建立起來的情誼，男方怎麼可以就這樣一走了之。 這個被丁翠羽誤認的貴氣青年，是跟夏江龍同貌的朱公子(韓秀)，這位朱公子和夏江龍相同的只有一張臉皮，其他諸如個性、性情還有處理人我關係的手法都大不相同。朱公子莫名其妙的被一個美貌女子攔路哭訴，並且這位美貌女子很顯然地將馮京誤做馬涼，他打量眼前女子片刻，似乎覺得此姝很有意思，接著就毫不客氣的直接挾持丁翠羽同行，甚至還讓丁翠羽的未婚夫馬天豪誤會挾持弱女的人是夏江龍。 看西江月和新西江月這兩齣戲，我的觀賞重點一直都落在朱公子韓秀身上。我從前後分別飾演韓秀的兩位演員身上看到兩種不同的詮釋方式，自然就呈現出兩個版本看似雖都是反派，但是本質很不相同的兩版“韓秀”。 先說楊麗花團長演出的朱公子韓秀，楊版韓秀看來給人甚有機謀、城府深沉的感覺，不管面對與自己有直接利益關係的石夫人亦或是猶如禁臠的丁翠羽，楊版韓秀都表現出一種令人難以揣度的莫測之感。楊版韓秀整體呈現出來的氣質偏向冷峻，每一次與人互動的言談反應，都透著一種企圖看破對方或看穿對方的凌厲，並且那時不時泛上嘴角的冷笑、狂笑亦或是打哈哈式的笑聲，都在營造一種壓迫感，搭配上絲毫沒有半點笑意的眼神，楊版韓秀確實有梟雄之感。 另外楊版韓秀與丁翠羽的互動給我的感覺是帶著上下位階的權力關係，楊版韓秀之於丁翠羽是絕對以上對下的姿態，在權力天平上，楊版韓秀也是處在絕對的優勢位置，他看待丁翠羽如禁臠，丁翠羽是他看上的人，那麼他就不允許丁翠羽心中還有其他人。即使未來他對丁翠羽厭棄了，但丁翠羽...

母親與妻子-林鳳梅 距離上一篇人物誌相隔稍久，真是抱歉。廢話不多說，以下就直接切入主題，本篇的人物誌，不可迴避的必須為楚媽林鳳梅記上一文，除了她是男主角楚雲天的母親之外，她還是對楚雲天影響甚深的女性，因為有林鳳梅的身教言教，才得以塑造出戲劇中佛性與聖光充滿的楚雲天。 首先，林鳳梅在天龍傳奇一劇中最鮮明的身分是 “母親” ，她雖不是雙男主天龍兄弟的生母，然而，她的存在就是一個“母親”具象化的形象。從第一集開始，在楚家遭逢滅門之禍的時刻，就見林鳳梅儘管陷入雙拳難敵四手的險境，她仍舊奮不顧身的要保護自己的孩子。而這般護犢情深的母親形象，從第一集到第八十集貫穿了林鳳梅這個角色的全部生命。 面對獨力撫養長大的楚小天，她是慈愛的母親，也是母代父職的教養者，更是楚小天生命中最重要的家人。 在母親形象上的展現，林鳳梅一角展現了幾個層次： 其一，她是愛護孩子無微不至的慈母 ，她是為了孩子可以犧牲自己生命的母親，她是所思所想都圍繞著孩子的母親，她是一個幾近全能的母親。從第一集滅門開始，就看見林鳳梅拚死都要護孩子周全，隱姓埋名的隱居歲月就見她給予楚小天滿滿的關懷，楚小天幾次遭逢生死交關都可以看到林鳳梅感同身受的痛苦和心疼，得知龍霸天是楚雲龍的瞬間她的心中萌生的除了愧意還有濃得化不開的母愛，當她知道長子的時顛時狂來自於西夏女(阿勾)背後的操弄，身為母親的她二話不說的親赴西夏決定和最不欲妥協的情敵攤牌示弱，她願意犧牲自己的生命來護衛自己的孩子。 其二，她是中國傳統儒家薰陶下的寡母 ，林鳳梅除了是一位慈母，她同時也是獨力撫育孩子長大的寡母，所以，在親職教養上，她不只是照顧孩子日常生活起居無微不至的“母親”，她也是父權的代理人，在撫育小天的過程中，林鳳梅同時教導小天什麼是身為人子、身為楚家長子的責任，什麼是家國大義，什麼是生而為人應該遵循的義理。就因為林鳳梅對於楚小天的教養中，包含了儒家文化與宗法制度的社會教育，所以即便楚小天雖自幼就缺乏父親形象的作為其從男孩而男人的成長典範，但是林鳳梅以母代父，身兼父職與母職，所以楚小天的成長歷程依舊順著所身處的環境與社會的預期而發展，自然而然地進入宗法社會的制度當中，理解身為長子的自己在家族和宗族所代表的意義，心理上也就沒有任何猶豫牴觸的直接繼承了楚爸空下來的位置。所以，由此可見，真正影響楚小天如何建立其...

會冒出這一篇，出自我在珞晴貼吧的回文。談到歌仔戲，我是從電視歌仔戲開始認識歌仔戲這個傳統劇種。接觸最多的是楊麗花歌仔戲團的作品，其次是葉青歌仔戲團與黃香蓮歌仔戲團的作品。現在回想起來，對這幾個以電視作為平臺的歌仔戲團劇作，倒是可以很清楚的區別其特性。 楊麗花歌仔戲團的作品經過幾個時期的變化，我沒有來得及接觸到狄珊編劇駐團時期的作品(這個時期的楊麗花歌仔戲走武俠奇情路線，故事和人物塑造據說都很精采)，我開始看楊麗花歌仔戲團的作品時，該團路線走回傳統古路戲，多改編傳統老戲或是流傳已久的民間故事，像是王文英與竹蘆馬、新狄青、泥馬渡康王就是這段期間的代表作品。楊團作品的特色：一是齊全整齊的演員陣容，二是流行性強的編曲風格，三是通俗好啃的劇情，統整來看，楊團作品定位是"親民通俗"路線，非常適合晚餐時間配飯食用，劇情輕鬆好懂、演員默契十足，夯不啷當隨便炒就是一盤容易入口的家常菜。 葉青歌仔戲團後來有狄珊編劇壓陣，劇本風格比較文學性也比較雅，狄珊在葉團寫最多的是神怪戲，像是桃花女鬥周公、神郎君等。不過後期也跟楊團一樣，走回傳統戲路，不過由於劇本除了狄編操刀之外還有其他男性編劇加入，所以後期的傳統戲評價不一，這時期的玉樓春、伍子胥過昭關、孔明三氣周瑜都是代表作品。葉團作品的特色：一是劇本比較富有文學性，二是偏向傳統歌仔戲曲調的編曲風格，三是劇情著重生旦纏綿悱惻的愛情戲，統整來看，葉團作品定位是"歌仔戲版瓊瑤"路線，不是每一齣戲都適合晚餐時間配飯一起吃，因為某些生旦調情戲實在太噴鼻血了。然而，葉團相當重視唱腔和身段，所以，雖不像楊團那樣家常可親，但卻是滿足不少喜歡唱腔身段的觀眾口味。 黃香蓮歌仔戲團出現比較晚，黃香蓮本來曾在楊麗花歌仔戲團演出，後來才獨立自己組團。黃團的作品風格一直都帶有楊團的色彩，就連幾個重要的旦角主力也都是從楊團挖角過來，也從葉團挖角重要的花旦(林美照，石惠君)。黃團作品特色：一是才子佳人通俗戲路，二是主角威能全開，統整來說，黃團的戲看的是主角，主角魅力發揮多少程度決定戲好看的程度。黃團的代表作品有羅通掃北、大唐風雲錄等等。 看了電視歌仔戲多年，這三大團我印象最深的戲，楊團我印象最深刻的是新西江月(一見韓秀誤終身)，葉團我印象最深的是玉樓春，黃團則是大唐風雲錄。 隨著電視歌仔戲...