唐美雲歌仔戲團-子虛賦(我一直覺得此劇名為白頭吟比較合適)
這篇戲後感delay的有點太久，這會兒補上。
看完戲後每每和朋友聊起此戲，我總是不小心地將劇名誤念為“白頭吟”，然而，從我老是念錯戲名的錯誤，凸顯出我對這齣戲最深刻的觀感，這是一齣以司馬相如為起點，但光芒盡在卓文君的一齣戲。
以劇名論之，劇名以“子虛賦”為名，而不以更多人知曉的“鳳求凰”為題，那麼這齣戲的核心主角便是司馬相如無疑，在戲開演之前，我忍不住好奇編劇要怎麼鋪陳這一位漢賦大家的生平。
然而，除了戲的開場點出了司馬相如做子虛賦，並且因為子虛賦傳抄流傳甚廣，使得新寡少婦卓文君先識其文，感其文才，這才有了後來司馬相如在好友臨邛縣令王吉的陪同下前往卓家赴宴，傳唱千古的琴挑文君因此而生，司馬相如與卓文君也因為這一曲鳳求凰而成了歷史上一段綺情佳話。
不過，編劇在這一段琴挑文君，做了改編。劇中的卓文君不再是被動的被“琴挑”，而是走出簾幕之後，以男裝示人，面對面的與司馬相如詩歌應和。這一段，可以看出編劇企圖凸顯卓文君有別於傳統女性的形象，主動熱情、聰明大膽，當著父親與賓客的面，易容男裝，與司馬相如在文詞酬答之間，眉眼相對、一見鍾情，到了最後，她乾脆恢復女兒身分，讓在場所有人知道，這一場“鳳求凰”不只是琴挑文君，更是辭挑相如。這一段改編，成功地凸顯出卓文君的卓爾不群，同時，卓文君的行動成了整段最主要的劇情推進與轉折，反而，司馬相如雖開始主動琴挑，但當卓文君走出簾幕之後，兩人之間的主客就漸漸易位了，這一場戲，其實是由卓文君主導全局節奏，而非司馬相如。
接下來，是卓文君中夜相從，雪夜私奔。這是全劇我個人覺得最流暢的一段，中夜相從的卓文君前來與司馬相如會面，兩人在林中相逢，沒能多說上幾句話，就已聽聞後有追兵之聲。於是，兩人藏閃在林間，最終，成功避開追趕而來的家丁，兩人成功搭上一葉扁舟回到司馬相如故里成都。這一場戲，從燈光、舞台，到男女主角兩人優雅婉轉的身段，不只透顯出中夜私奔的兩人閃躲追兵的緊張感，還表現出夜半私奔的旖旎之情，既緊張刺激又兼風光旖旎，最後一葉小舟遠渡的畫面搭上林間家丁追趕不上的情節，讓觀眾鬆了一口氣的同時忍不住嘴角上揚。
然而，接下來兩人回到成都貧困度日，再折返臨邛當爐賣酒，這兩場堪稱是司馬相如一角重要的轉折戲，但我卻在司馬相如時而潦倒失意、時而懷才不遇、時而劍技超絕、時而才高八斗、時而爆走全場的演出中越看越模糊，司馬相如這個角色的核心特質到底是甚麼？司馬相如這個角色到底在追求甚麼？司馬相如這個角色究竟在這一連串的變化轉折中要傳遞甚麼？我沒有看到角色本身比較深刻的部分，只看見情節推展之下，一個隨著情節遞嬗而一直在切換面貌的司馬相如，而這些伴隨轉折而生的情緒，似乎也不夠深刻動人。
接下來，劇情再一個峰迴路轉，司馬相如因為子虛賦受到漢武帝欣賞終於登上青雲之梯，與妻子卓文君臨別依依，夫妻兩人自此分別兩地。入長安城之後的司馬相如，官拜中郎將，成了漢武帝隨身的詞章之臣，不只寫下上林賦，更寫下長門賦，讓本已長門冷落的阿嬌皇后再得君王垂憐，故而陳皇后賜婚姪女予司馬相如。這一段戲，實乃編劇改編所寫，這一大段改編的情節，固然是要凸顯步入官場的司馬相如雖如願以償得以步上青雲坦途，一朝相伴君王側，但伴君如伴虎，好不容易擁有的功名利祿全繫於皇權喜怒一念之間的取捨，身處功名場的司馬相如怎麼步步為營如履薄冰，又怎麼才能做到不負君王不負卿？
然而，這一段司馬相如無法違抗上命別妻的為難與妥協，卻完全無法讓台下看戲的我有絲毫的同情和憐憫，反而，我不太理解編劇為什麼要如此改編這一段情節。首先，司馬相如迫於陳皇后的威脅娶妻一段，就與史實不合，就算長門賦真為司馬相如所做，陳阿嬌也真因此賦重拾武帝歡心，也斷不可能有這樣的威勢可脅迫司馬相如。再者，這一段戲表達司馬相如離家六年，僅以書信向元配卓文君表達思念之情，但是，倘若司馬相如這六年都在長安任官，為什麼不將妻子接到長安同住，這是此段改編最讓人覺得說不通之處。歷史上的司馬相如離開四川入長安任官，起初確實是在漢武帝身邊作為詞章之臣隨侍在側，但隨後就因為司馬相如對西南邊事嫻熟而被派往西南夷撫邊，這才是司馬相如之所以將元配卓文君留在四川老家的原因，也因為如此，司馬相如後來心生納妾之意，才會引得卓文君“聞君有兩意，故來相決絕”的反應。這一大段改編，讓司馬相如別妻再娶的情節顯得格外彆扭，非但沒有表達出司馬相如在皇權威逼之下另娶的深切無奈，反而使得司馬相如對卓文君的情感宛如紙上談情，淺薄的近乎膚淺。
雖說這一大段司馬相如的委決難捨沒有打動我，但我卻被收到家書之後卓文君的反應所感動。卓文君的形象從一開始主動出擊的“琴挑文君”，到主動情奔的“中夜相從”，再到折返臨邛挺身而出“當爐賣酒”，一次又一次的轉折，都讓她勇敢獨立的形象越來越鮮明，不論她身處甚麼樣的環境，卓文君的內在特質一直都沒有改變，就連收到司馬相如表態“無億(無意)”的家書，卓文君也還是勇敢地一如往昔，所以她寫下最動人的詩篇『白頭吟』，詩句中沒有棄婦的自憐自艾，而是凸顯出高度的清醒與自覺，一如“琴挑文君”時是卓文君主動回應且主導“鳳求凰”的勇敢與自主，到了這個時候，卓文君也依舊初衷不改的透露出她對於愛情追求的勇氣與獨立性。這樣性格鮮明，勇敢獨立的女性形象卓文君，再加上許秀年精湛的演出，讓我在這一段表演中，不由自主的被感動、被牽動。相比之下，司馬相如的『無意』家書顯得多麼軟弱無力，而卓文君的『白頭吟』則感人至深，這一段情感的主導者，從頭到尾、自始至終，都是卓文君，而非司馬相如。
儘管劇末，司馬相如幡然醒悟回到卓文君身邊，兩人留下一抹相依相伴的形影，但是，劇中的形象，司馬相如遠比身旁的卓文君黯淡許多。
在我看來，不能歸咎於演員的演技不給力，在於這個劇本對於司馬相如的塑造凸顯出貪多嚼不爛的缺點，劇中的司馬相如，擁有太多太多不同的面相，而這些面相之間的關聯讓人看不出頭緒，再加上司馬相如一角欠缺深刻的內在挖掘，於是乎，角色的各種變化就顯得斷裂且片面，難以說服人也就難以感動人。
或許，就因為卓文君的形象遠比司馬相如深刻且動人，劇中所有的情節看似以司馬相如發軔，但其實真正推動的核心力量卻是卓文君，這興許就是此劇名為『子虛賦』，但我總誤念為『白頭吟』的觀賞印記。
撇開劇本的硬傷，兩位國寶級演員唐美雲許秀年的演出其實相當精彩，再加上小咪與吳承志等綠葉熱鬧紛呈的演繹，讓整齣戲基本上沒甚麼冷場，有朋友說，這齣戲相當適合挪到外台搬演，在我看來，確實如此。新生代演員的部分，讓我眼睛一亮的是林芳儀飾演的程飛，有別於林芳儀過去的舞台形象，又帥又無賴的程飛由她演來相當自然，雖然痞氣無賴，但我卻覺得無賴間透著幾許“可愛”，只可惜這個角色的鋪陳太少，也欠缺轉折，成了一個令人惋惜的角色。
另外，不得不提一點，這齣戲的多媒體用得很是合宜，適切的穿插在戲劇當中，用得不偏不過，是我相當喜歡的設計。
由於距離看戲已經隔了數月，僅就我印象最深刻的部分和大家分享，還望大家不要嫌棄(下台鞠躬)。
劇名：子虛賦
編劇：陳道貴、洪清雪
演員：唐美雲、許秀年、小咪、吳承志、許仙姬、林芳儀、李佩涵、黃宇臻等
(原發表於臉書個人網誌與G+台灣歌仔戲社群)
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